余男在《敢死队2》中与史泰龙合作

　　《云图》中的周迅与汤姆·汉克斯

　　《环形使者》中的许晴与布鲁斯·威利斯

“现在有很多国外电影，一个完全的外国故事，投点小钱，加上点中国元素，带上个中国演员，就叫‘合拍片’了，其实只能算是‘贴拍片’，这是非常可怕的。”日前在出席国内一个研讨会时，国家广电总局电影局副局长张丕民公开放炮，并称今后电影局将对中美合拍片进行严格审查。

近来备受关注的一批贴上“中美合拍”标签的大片如《云图》、《环形使者》、《钢铁侠3》、《敢死队2》、《太极侠》纷纷“躺着中枪”，它们的命运会否因此改变？这是否又是一种“保护国产片”的举措？在已有太多中国电影资本力量进入中美合拍片领域的今天，目前看来并没有“一刀切”的简单答案。

【事件】

表态：

放任“伪合拍”会威胁国产片

在这次研讨会上，国家广电总局电影局副局长张丕民指出：目前一些进口片因国内资金的注入，改头换面以“合拍片”身份进入内地市场，不受任何限制，不仅使大量电影投资资金流走，还挤占了市场空间，对国产片形成威胁。这个观点得到了不少与会专家的认同：“合拍片不占分账片的比例，它们进入内地市场，实际上相当于增加了进口片的份额，自然会对国产电影的票房形成挤压。”

张丕民还表示，今后电影局将按照相关规定严格审查报送上来的“合拍片”：“规定的合拍片的要素必须全部具备才行。不能说中国公司投点钱，有的连钱都不投，就算是合拍片；也不能说加点儿中国元素就算是合拍片，加中国元素那是片方出于市场的考虑。”而按照相关规定，中美合拍片中，中方出资比例一般不少于三分之一，必须有中国演员担任主要角色，而且需要在中国取景。

质疑：

难道留更多空间生产烂片？

张丕民的观点传出后，民间出现了两种不同的声音。

中美合拍片是否需要“收紧”？一些业内人士认为，倘若提高门槛，那便减少了中国电影向好莱坞学习的机会。乐视影业CEO张昭表示，中方更多参与投资制作的模式，无疑能让中国电影团队更快地学到好莱坞的运作机制，从而建立适合自身发展的长期模式，有助于中国电影的发展。很多普通观众则直接对“中美合拍片威胁国产片生存”的论点表示了反感。一位网友表示：“这只能说明中国电影太不争气。”还有人说：“难道把更多空间给国产电影，生产出一堆大烂片，就有助于中国电影发展了？”

不过，赞同张丕民的声音同样不少。一位业内人士指出：“大家要理智，我看电影局的意思并非是要限制中美合拍片立项，而只是要规范这个市场的游戏规则，打击那些浑水摸鱼的‘假合拍片’。”

尴尬：

“敢死队”“钢铁侠”身份未明

电影局副局长的表态，让目前备受关注的好几部有中国资金参与投资的大片，身份瞬间变得十分尴尬。

其中，《环形使者》拟在9月28日全球同步公映（包括中国在内），影片一直打着“中美合拍”的旗号，但是否已获合拍片资质？中国投资方DMG并未明确公布。同样由DMG参与的《钢铁侠3》，号称“中美首部合拍大片”，但有传目前仍然处于争取合拍片资格的阶段。乐视投资的《敢死队2》，被指目前的身份只是“协拍片”。同样，新原野投资的《云图》虽然有中国女星周迅参演，但由于中方在整个投资中所占比例不高，据说也只拿到了“协拍片”资格。倒是有中影和万达两家公司投资的《太极侠》，获合拍片资格的可能性很大。

除了以上大片，今年国影基金也宣布斥资20多亿元，打造《龙卷传奇》、《藏地密码》、《超能侠》等10部中美合拍片，还有卡梅隆团队参与的《孙子兵法》......中美合拍片目前确已成潮流之势。

【解读】

核心价值：

分账从25%升至43%

对一般观众而言，大片究竟属于合拍片还是进口片，其实并不重要。不少观众表示，只要看到够分量的国际阵容，便足以吸引他们走进影院，管它是啥“国籍”。但对于电影的投资方来说，“身份”却是个生死攸关的大问题。

首先，是合拍片还是进口片，关系到影片在中国上映的可能性。进口片受配额的限制，以前是20部左右，自中美电影新政实施以来，增加到34部，但增加的14部限定为3D和IMAX格式。假如是合拍片，则不受配额限制，意味着彻底摆脱了跟进口好莱坞大片的竞争。

其次是更关键的片方与院线的票房分账问题，合拍片意味着拿到了中国电影的“身份证”，其分账标准跟国产片无异。目前国产片的片方，分账比例已经达到43%左右，最高是《金陵十三钗》的45%；而进口片，目前片方分账的比例虽然从新政前的13%提高到了目前的25%，但跟国产片比显然差距明显。需要注意的是：协拍片并不拥有这个政策优惠。

必然趋势：

从学香港到学好莱坞

从1980年香港导演李翰祥跟内地合拍《火烧圆明园》开始，“合拍片”便开始登上中国电影的大舞台。最早，内地电影公司的合拍对象主要是中国香港，并从中学到了很多香港电影的商业运作机制。之后，中国电影的合作对象扩展到了日韩，市场也扩展到了整个亚洲。一批前卫的中国电影人曾经一度将视野转向欧洲，客观上帮助了第五代和第六代导演的崛起。

“前十年学香港，后十年学美国。”近年中美合拍片潮流兴起，大量具有雄厚实力的中国电影公司和好莱坞大公司成为合拍主角。中美合拍作品，如2003年的《天地英雄》、2004年的《功夫》、2008年的《功夫之王》、2010年的《功夫梦》都曾是不错的尝试。中国成为全球第二大电影市场之后，这种潮流的到来也是水到渠成，变成一个电影输出强国和一个电影市场强国之间的资本生意。[FS:Page]

得失算计：

吃亏进场，或坚持平等？

作为一盘生意，最大的关键是：双方的得益是否对等？就目前而言，大多数中美合拍片还是走“好莱坞模式+中国元素”的路子，所谓中国场景和中国面孔，其最大作用是帮助美方换取进入中国市场的“门票”，而中方则“沾光”得到一点金钱和名声。

另一种更为国内大众和业界期待的合作模式是：利用好莱坞的创作力量、拍摄技巧和营销手段来拍摄“中国式电影”，从而推广中国文化，获取海外发行和票房。可惜这种中方“坐庄”老外“打工”的方式，至今没有太多成功的例子。

这盘生意中国人不值得做？这要先回答一个问题：在好莱坞电影的输出优势明显强于中国电影的情况下，我们是选择宁可“吃亏”都要取得加入这场游戏的资格，还是坚持寻求真正“平等”的合作？后一个选择很艰难，但尝试仍在继续，比如《云图》，中美双方动用了7个律师，进行了长达半年的艰苦谈判，最终中方争取到了跟华纳同等的30%的发行费用和占有该片的9.3%股份。