一种已诞生九十多年的电影技术,几经浮沉后终于迎来井喷。一部“神作”《阿凡达》,在内地上映已过百日,上周依旧扫落2700万票房,远不见下画之时。
在这三个月内,几乎全世界的电影人都死死盯着这两个字符:3D。
从无声电影到有声电影,从黑白电影到彩色电影,从胶片电影到数字3D电影,一次次的技术革命给电影带来新的市场钱景,而一项又一项的数据都在证明:3D这个巨大金矿要比以往任何一次的含金量都要高。
“真”、“假”3D
因《阿凡达》的火爆而在全球范围内迅速增多的3D银幕,让电影公司们看到了实实在在的巨大商机。但另一方面,全新拍摄3D电影制作周期过长、资金投入过高成为电影公司乘势捞钱的最大制约,2D转3D电影成为了电影公司的手中利器。
早在2005年,IMAX公司就曾经研发出针对IMAX银幕的DMR（数字化重新灌录）技术,通过这项技术,他们能将普通35毫米胶片转换成70毫米的IMAX 3D格式,转换一部电影的费用在500万-800万美元之间,转换时间只需要6-10周,这解决了IMAX银幕内容不足的尴尬。当数字3D银幕也出现内容青黄不接的时候,好莱坞的电影工作室提供了更为高超、成本更为低廉的技术支持。
导演阿甘正忙于为他执导的国产真人3D电影《堂吉诃德》制作后期,作为国内较早接触并实践当下国际先进3D电影技术的导演,他向时代周报记者解释了2D转制3D的方法:“简单地说,就是将2D图像中的人物'抠’出来,再建立电脑模型,然后将人物图像贴在模型上。”这种转制技法在大多数时候可以“欺骗”到观众的眼睛,让观众产生立体感,但也有“露馅”的时候:“运用3D摄像机拍摄出来的人物侧面轮廓清晰,有明显的立体感,2D转制3D在这一点上就比较困难,人物缺乏立体轮廓,看上去就会有'平板’的感觉。”这种新技术转换一部电影的大致费用是200万美元。阿甘说,这种转制技术并不简单,对于国内电影投资而言花费也是难以承受的。但与打上3D标签、按照3D标准收费而获得的巨大利润相比,资金雄厚的大电影公司追加的这点投入实在算不了什么。
“《阿凡达》的意义,3D立体化只是很小的一部分,更重要的是他们使用了能够捕捉演员表演细节的面部动态捕捉系统,以及以前在电视节目中有过运用的虚拟摄影棚的技术。此外,他们用自己研发的3D Fusion Camera配合德国的3D摄影机器,这些才是《阿凡达》超强视觉效果的基础。”阿甘说。
发觉了后期转制3D电影与《阿凡达》存在视觉差异的观众们开始使用“伪3D电影”这个名称,影评人谭飞则比喻说:“前期就使用3D技术拍摄的3D电影就如同天生丽质的美女,后期电脑改制的就是整容出来的美女。”
好莱坞“3D”整容潮
以在内地上映不久的好莱坞3D大片《爱丽丝梦游仙境》为开端,我们将陆续遭遇更多的“整容3D”电影,除了马上要在内地上映的《诸神之战》,华纳兄弟公司还宣布《哈利·波特与死亡圣器》（上）同样以3D形式上映,20世纪福克斯的名单上则有《魔幻王国3》及《小人国历险记》,派拉蒙的《钢铁侠2》虽然没有3D版,但会制作IMAX版,此外,《怪物史莱克4》、《玩具总动员3》都将如此登陆3D银幕和IMAX银幕—这些远非是好莱坞列入计划、正在转制的“整容3D”电影的全部。
除了将未上映的2D新片转制为3D放映外,将经典片转制成3D重新上映也是手法之一,例如华纳兄弟影业名单上的《300勇士》、作了部分3D测试的《终结者2》,已在洽谈中的《指环王》3D化项目等等。曾制作过《泰坦尼克号》的乔·兰度也表示,詹姆斯·卡梅隆将花大量时间研究影片的3D化,《泰坦尼克号》用不了一年就会有3D立体版。对此,詹姆斯·卡梅隆说:“我要自己动手,不需要那些'粗制滥造’的技术。”对于好莱坞目前这种愈演愈烈的“粗制滥造”,卡梅隆之前曾说:“我们应该直接冲到工作室门前,告诉里面的人我们要直接拍出3D电影。”
这个为3D电影井喷挖下最后一锹的导演,对目前2D转3D的技术嗤之以鼻,他觉得,工作室是在利用观众对3D电影的兴趣。采取2D转3D技术,而不是直接拍摄3D电影,会让观众们感受不到3D电影的巨大震撼力,如果有一天观众终于开始不买账了,对双方来说都是有害无益的。这位3D大神还说,目前的好莱坞已经敲开了3D电影的大门,真正的3D影片技术已日臻成熟,众多公司不愿花大钱投资技术,而仅仅依赖于电脑后期合成的做法,其实是在走回头路。
有些好莱坞导演则态度更明朗一些。继《阿凡达》之后第一部登陆内地的好莱坞3D大片《爱丽丝梦游仙境》,上映之后迅速占据了各条院线票房头把交椅。几个月前,当出品方华特·迪士尼影业忙着将《爱丽丝梦游仙境》转化为3D效果的时候,导演蒂姆伯顿在接受采访时说:“没必要为我的作品制作3D版,画蛇添足毫无必要。”《变形金刚》的导演麦克贝担心的是,工作室只会想着牺牲影片质量以达到节约成本的目的。
中国3D掘金队
虽然匆忙上马的3D电影《乐火男孩》遭遇票房失败,但国内影人们的3D热情丝毫不减。在刚刚结束的第34届香港国际电影节的研讨会上,3D电影成为了与会人士的重要主题。据不完全统计,2010年确定上画和筹拍的华语3D电影已达15部,涉及动画片、武侠片和灾难片。其中最吸引眼球的,莫过于冯小刚IMAX版本的《唐山大地震》,虽然他只是将2D效果转制为IMAX3D版本。名导吴宇森也在4月初宣布,正筹备一部科幻题材3D电影,并有意购买詹姆斯·卡梅隆耗资1400万美元研制的3D Fusion Camera系统。徐克导演将以3D呈现翻拍自己的经典影片《新龙门客栈》。
投资3D电影《堂吉诃德》的星皓电影公司宣布投资2 .5亿拍真人3D《大闹天宫》,并启动为期5年的“10亿人民币造立体电影大计划”。台湾综艺一哥吴宗宪的想法是:投资1.2亿台币拍摄3D动画《我是只小小鸟》。上海美术电影制片厂的《渔童》、《大闹天宫》、《猪八戒吃西瓜》等动画旧片也都在3D化的制作进程中。阿甘导演对时代周报记者说:“故事还是电影的核心,但3D是一个不可逆的潮流。”张艺谋导演则在研讨会上提醒说:“不要一窝蜂拍3D。”
阿甘说:“我和《乐火男孩》导演很熟,他当时没有考虑得太清楚就上马了,技术方面没有掌握到位。”有着同样问题的国产3D电影还有《齐天大圣前传》、《麋鹿王》,以及袁和平执导的《苏乞儿》。“但是他们（《乐火男孩》）的团队一直在研发小型的3D摄像机,如果效果良好,在[FS:Page]未来的家用、非专业市场上还是会有用的。”阿甘介绍说。
冲在第一线的导演们只是“中国3D掘金队”的表面。除了投资人的青睐外,中国影人们正在更广泛的层面上向3D进军。《堂吉诃德》的制片方对时代周报记者介绍说,他们以一天一万多美元的价格租赁德国的主流3D摄影机和操作人员,还派遣3D设计师去英国、德国专门学习。
上海河马动画设计公司花去6年时间制作的原创3D动画电影《超蛙战士》6月1日将登陆各院线,其导演徐克与电影《新龙门客栈》导演同名同姓,他对时代周报记者介绍说:“公司170位设计师工作了6年,从CG设计到3D立体化呈现百分之百由我们自己完成,作出了一部动画电影。《阿凡达》动用的技术人员几乎千人,同样花去6年,相比较而言,我们的效率要比《阿凡达》高多了。”对于卡梅隆在《阿凡达》中运用的面部表情捕捉和虚拟摄影棚技术,徐克表示河马动画设计都有自己类似的核心技术:“面部表情捕捉方面,我们在2003年就开始引进设备、开发研究,和他的差距不大。虚拟摄影机（摄影棚）技术以往国内过于依赖老外,研发能力落后,我们一直在啃这块硬骨头,迟早会突破的。我认为3-5年内能够拿出一个效果还可以,性价比更高的技术来。”已在动画调试制作与3D渲染呈现方向拿到两个国家级专利的徐克认为,只有真正在3D技术上掌握主动,才是未来中国3D发展的核心动力。同样,这亦是3D这个大金矿中最有价值的部分。
