古人云：丝不如竹，竹不如肉；西方也流传着“声音为王”的谚语。这是对人声之美的高度评价。我们通过声音交流；我们最早听到的声音之一便是人声，它是大多数听众的注意力之所在。因此，录制出优美的人声至关重要。
口碑良好的话筒是录音师的首选。第一个映入脑海的是Neumann U47、Telefunken 251、AKG C12，其他包括SE Electronics Gemimi 、Audio Technica 4050、DPA 3541、Shure KSM 44、AKG C414,动圈话筒中，Shure SM7以及Sennheiser MD421 和441算得上是价廉物美。总的来说，具有心型指向性的话筒只针对演唱者的直达声，而将房间影响尽可能排除在外。录音师还可以利用心型话筒的近讲效应调节演唱者与话筒距离的远近，直到获得满意的低频响应。
录音场所的声学特性是另一关键。无论是独唱还是合唱，重要的是让人声与其他元素隔离，如果房间小，反射多，拾取直达声的同时，也拾取了略微延迟的反射声，导致相位上的麻烦；如果房间太大，混响声营造出的空间感对最终混录并无多大帮助。因此，较好的办法是做出强吸声、短混响的建声环境，通过改变反射面与演唱者的距离来调整混响时间。此外，在演唱者脚下铺块地毯不仅增加吸声，也可以消除一些噪音。来自谱架的反射总是令人头痛，建议垫一块毯子或者泡沫等物品在乐谱下面。如果房间有着恰到好处的空间感，混录时希望加以利用的话，最好单独摆一只房间话筒。
为独唱摆话筒时，表演风格决定了话筒摆放远近的位置。很近距离的摆放（3 cm~6cm）适用于流行歌曲，歌者的每次呼吸都像是能让听众感觉到就在耳边。可是喷口声在所难免。话筒防喷罩这时特别管用，尽管声学上它并不透明，会带来高频损失，加EQ虽然很好克服，但是同样会引发相移。所以，仔细调整话筒摆位，直至喷口声消失才是上策。
一般来说，将话筒正对演唱者的嘴，指向鼻子以下嘴巴以上的位置，喷口声就从话筒下溜走了，对拾音无任何影响。远距离拾音的话，距嘴唇30cm~1m远，高出15cm~30cm非常合适。这样的摆位也适用于合唱。两个或更多的演唱者在一起需要找到一个最佳位置来拾取这个演唱组的所有声音。让他们肩并肩地挨着站，围着话筒形成一个半圆，最好5人一只话筒，让他们自己去找声音的平衡，这样做最大的好处是节省声轨资源，使得最终混录相对容易，因为不用去推那么多的推子了。
话筒位置摆好了，最好在每个歌手脚尖地板上帖上胶带纸做个标记，即使中途休息后重新再来，也能准确恢复先前的位置，保证混录音色始终是一致的。对于合唱而言，需要多只话筒，准备一、两级梯步让演唱者分别站在地面和梯步上，让每个人的声音都在话筒的覆盖范围内。比方说，有20个人的演唱组，6个人站地板，剩下每7人一组分两组站在两级梯步上，用一只立体声话筒就可以覆盖了；如果只有一级梯步，那么10人在上，10在下，选用三只同样型号的话筒，瞬态响应、频响和灵敏度才会一致。重要的是这样的安排得与房间特性吻合。无论前面还是后面，太靠墙引起反射都是不利的，这是放梯步的一个原则。
对于人数较多的合唱，三只全指向话筒置于指挥头顶呈等边三角形摆放，边长4~6英尺，效果很好。如果队伍摆得太宽，需加一对宽心型指向话筒两边各放一只。女高音、女低音、男高音和低音的位置安排很重要，尊重艺术家的演出习惯，最好不要为了录音而将习惯的位置打乱。房间话筒进单独的声轨，这样缩混时才有最大的自由度。
人声EQ方法多多，但与录音格式关系密切。模拟磁带会在一夜之间丢失高频，也就是那些最有光泽的部分。虽说以后可以提升高频加以弥补，但是本底噪音也会增加，与其如此，倒不如录音时预先提升。数字录音无此缺陷，10kHz左右作斜坡形提升几个DB，是可以增加亮度的。滤除100Hz以下，自然赶走了低频的房间噪音。
手头有好的压限器的话，录音时略微使用是必要的，缩混过程再用一遍，分成两步的话，可以避免过度压缩造成失真。一般来说起始时间40ms 、释放时间400ms 、3：1的压缩比，再设置门限，可以得到7db~10db的最大峰值。而处理流行歌曲习惯使用较低的门限、更低的起始时间、高的压缩比，有的录音师把压限器当成整体的增益衰减来工作，再设置较高的门限作限制，比起单纯的压缩效果更为平滑。
不同品牌的压限器音色各异，根据使用挑选出合适的品牌型号，可以丰富制作手段。
一首歌曲分轨录制成很多片断，短至一个音节，最后选择哪些制作母版得仔细挑选，随后作音调校正，自动音调校正软件如Antares Auto-tune 使用广泛，T.C. Helicon Intonator也不错。使用时牢记适度，否则人声听起来很机械。将音调调节装置作自动插入可以节省不少时间。首先，找出有问题的部分，调整参数直至修复；然后，在自动缩混时，只在问题部分打开插入装置，其余部分该装置旁通。如果还有别的音节也很糟糕，更改参数仍然写进自动缩混程序，比起单独处理每个音符，这样做省时高效。
处理喷口声用像Pro Tools之类的音频工作站是再容易不过了。这里介绍三个离线处理办法。技巧在于手动电平处理。首先，在时间线上找到喷口声出现的位置，将游标放在中心点；下拉左边的波形，（最好是看音量表），然后，在喷口声的末尾打个点，作同样的处理，最后是中间部分，相当于作一个“V”字。关键是波形要放到最大，淡出得在半秒以内搞定。如果听起来处理痕迹过重的话，让“V”字窄一点就行了；如果处理时间不恰当，早了或迟了，微调开始、末尾、中间三个点的位置，步进以10帧为单位非常好。另一个办法是插入参量均衡器，在低频段作衰减。循环放有问题的部分，出点入点务必精确，直至在参量均衡器上找到最佳频点作陷波，频点与Q值找准后，按插入装置上的自动按钮，在自动缩混清单上添加低频段的增益控制。这样做，其实与前述的音量衰减来得是异曲同工。最后一个办法是直接剪掉喷口部分，剪辑点前后分别做淡入淡出，需要反复试听，仔细调整。
选择一款优质混响器如Lexicon 960L 或T.C. 6000 将是为人声增色的利器。Pre-delay在混响发生前营造出空间大小的感觉，适度的混响帮助提高可懂度，建立三维的声场体验，让听者将注意力集中于人声而非效果。
歌曲的速度决定了混响和[FS:Page]预延时的设定。慢速歌曲有足够空间支持长的混响时间和预延时。例如，民歌的预延时可达120ms，混响2s或更长。如果感觉声轨已经被“淹没”，先减小混响返回的量，让拖尾藏进去，在没有器乐伴奏的段落，就轮到人声独自支撑了。延时可以在歌曲段落中间增加梦幻般的重复，给延时通道插入EQ写进自动缩混清单，还可以调制延时通道，达到特殊的处理效果。用跑表可以帮助你迅速抓住四分之一或八分之一音符的延时量。在任意小节开头按下跑表，第二小节和第三小节先后出现分别记住这两个时间，它们就是你要的延时量，给延时加混响，让它听起来更润泽。
总而言之，在录音设备全面数字化的今天，各种各样的数字处理设备给“人声”－－这一永恒的主题带来了丰富的造型手段，节省时间的同时，创作空间和自由度也大大增加。录音师需要凭着对声音艺术无限的热情和丰富的想象，努力学习，掌握最新的设备和技术，在实践中多摸索，多总结，奉献出优美的声音去回馈电视观众。
口碑良好的话筒是录音师的首选。第一个映入脑海的是Neumann U47、Telefunken 251、AKG C12，其他包括SE Electronics Gemimi 、Audio Technica 4050、DPA 3541、Shure KSM 44、AKG C414,动圈话筒中，Shure SM7以及Sennheiser MD421 和441算得上是价廉物美。总的来说，具有心型指向性的话筒只针对演唱者的直达声，而将房间影响尽可能排除在外。录音师还可以利用心型话筒的近讲效应调节演唱者与话筒距离的远近，直到获得满意的低频响应。
录音场所的声学特性是另一关键。无论是独唱还是合唱，重要的是让人声与其他元素隔离，如果房间小，反射多，拾取直达声的同时，也拾取了略微延迟的反射声，导致相位上的麻烦；如果房间太大，混响声营造出的空间感对最终混录并无多大帮助。因此，较好的办法是做出强吸声、短混响的建声环境，通过改变反射面与演唱者的距离来调整混响时间。此外，在演唱者脚下铺块地毯不仅增加吸声，也可以消除一些噪音。来自谱架的反射总是令人头痛，建议垫一块毯子或者泡沫等物品在乐谱下面。如果房间有着恰到好处的空间感，混录时希望加以利用的话，最好单独摆一只房间话筒。
为独唱摆话筒时，表演风格决定了话筒摆放远近的位置。很近距离的摆放（3 cm~6cm）适用于流行歌曲，歌者的每次呼吸都像是能让听众感觉到就在耳边。可是喷口声在所难免。话筒防喷罩这时特别管用，尽管声学上它并不透明，会带来高频损失，加EQ虽然很好克服，但是同样会引发相移。所以，仔细调整话筒摆位，直至喷口声消失才是上策。
一般来说，将话筒正对演唱者的嘴，指向鼻子以下嘴巴以上的位置，喷口声就从话筒下溜走了，对拾音无任何影响。远距离拾音的话，距嘴唇30cm~1m远，高出15cm~30cm非常合适。这样的摆位也适用于合唱。两个或更多的演唱者在一起需要找到一个最佳位置来拾取这个演唱组的所有声音。让他们肩并肩地挨着站，围着话筒形成一个半圆，最好5人一只话筒，让他们自己去找声音的平衡，这样做最大的好处是节省声轨资源，使得最终混录相对容易，因为不用去推那么多的推子了。
话筒位置摆好了，最好在每个歌手脚尖地板上帖上胶带纸做个标记，即使中途休息后重新再来，也能准确恢复先前的位置，保证混录音色始终是一致的。对于合唱而言，需要多只话筒，准备一、两级梯步让演唱者分别站在地面和梯步上，让每个人的声音都在话筒的覆盖范围内。比方说，有20个人的演唱组，6个人站地板，剩下每7人一组分两组站在两级梯步上，用一只立体声话筒就可以覆盖了；如果只有一级梯步，那么10人在上，10在下，选用三只同样型号的话筒，瞬态响应、频响和灵敏度才会一致。重要的是这样的安排得与房间特性吻合。无论前面还是后面，太靠墙引起反射都是不利的，这是放梯步的一个原则。
对于人数较多的合唱，三只全指向话筒置于指挥头顶呈等边三角形摆放，边长4~6英尺，效果很好。如果队伍摆得太宽，需加一对宽心型指向话筒两边各放一只。女高音、女低音、男高音和低音的位置安排很重要，尊重艺术家的演出习惯，最好不要为了录音而将习惯的位置打乱。房间话筒进单独的声轨，这样缩混时才有最大的自由度。
人声EQ方法多多，但与录音格式关系密切。模拟磁带会在一夜之间丢失高频，也就是那些最有光泽的部分。虽说以后可以提升高频加以弥补，但是本底噪音也会增加，与其如此，倒不如录音时预先提升。数字录音无此缺陷，10kHz左右作斜坡形提升几个DB，是可以增加亮度的。滤除100Hz以下，自然赶走了低频的房间噪音。
手头有好的压限器的话，录音时略微使用是必要的，缩混过程再用一遍，分成两步的话，可以避免过度压缩造成失真。一般来说起始时间40ms 、释放时间400ms 、3：1的压缩比，再设置门限，可以得到7db~10db的最大峰值。而处理流行歌曲习惯使用较低的门限、更低的起始时间、高的压缩比，有的录音师把压限器当成整体的增益衰减来工作，再设置较高的门限作限制，比起单纯的压缩效果更为平滑。
不同品牌的压限器音色各异，根据使用挑选出合适的品牌型号，可以丰富制作手段。
一首歌曲分轨录制成很多片断，短至一个音节，最后选择哪些制作母版得仔细挑选，随后作音调校正，自动音调校正软件如Antares Auto-tune 使用广泛，T.C. Helicon Intonator也不错。使用时牢记适度，否则人声听起来很机械。将音调调节装置作自动插入可以节省不少时间。首先，找出有问题的部分，调整参数直至修复；然后，在自动缩混时，只在问题部分打开插入装置，其余部分该装置旁通。如果还有别的音节也很糟糕，更改参数仍然写进自动缩混程序，比起单独处理每个音符，这样做省时高效。
处理喷口声用像Pro Tools之类的音频工作站是再容易不过了。这里介绍三个离线处理办法。技巧在于手动电平处理。首先，在时间线上找到喷口声出现的位置，将游标放在中心点；下拉左边的波形，（最好是看音量表），然后，在喷口声的末尾打个点，作同样的处理，最后是中间部分，相当于作一个“V”字。关键是波形要放到最大，淡出得在半秒以内搞定。如果听起来处理痕迹过重的话，让“V”字窄一点就行了；如果处理时间不恰当，早了或迟了，微调开始、末尾、中间三个点的位置，步进以10帧为单位非常好。另一个办法是插入参量均衡器，在低频段作衰减。循环放有问题的部分，出点入点务必精确，直至在参量均衡器上找到最佳频点作陷波，频点与Q值找准后，按插入装置上的自动按钮，在自动缩混清单上添加低频段的增益控制。这样做，其实与前述的音量衰减来得是异曲同工。最后一个办法是直接剪掉喷口部分，剪辑点前后分别做淡入淡出，需要反复试听，仔细调整。
选择一款优质混响器如Lexicon 960L 或T.C. 6000 将是为人声增色的利器。Pre-delay在混响发生前营造出空间大小的感觉，适度的混响帮助提高可懂度，建立三维的声场体验，让听者将注意力集中于人声而非效果。
歌曲的速度决定了混响和[FS:Page]预延时的设定。慢速歌曲有足够空间支持长的混响时间和预延时。例如，民歌的预延时可达120ms，混响2s或更长。如果感觉声轨已经被“淹没”，先减小混响返回的量，让拖尾藏进去，在没有器乐伴奏的段落，就轮到人声独自支撑了。延时可以在歌曲段落中间增加梦幻般的重复，给延时通道插入EQ写进自动缩混清单，还可以调制延时通道，达到特殊的处理效果。用跑表可以帮助你迅速抓住四分之一或八分之一音符的延时量。在任意小节开头按下跑表，第二小节和第三小节先后出现分别记住这两个时间，它们就是你要的延时量，给延时加混响，让它听起来更润泽。
总而言之，在录音设备全面数字化的今天，各种各样的数字处理设备给“人声”－－这一永恒的主题带来了丰富的造型手段，节省时间的同时，创作空间和自由度也大大增加。录音师需要凭着对声音艺术无限的热情和丰富的想象，努力学习，掌握最新的设备和技术，在实践中多摸索，多总结，奉献出优美的声音去回馈电视观众。
