12月7日，2016 NAB Show Shanghai在中国上海浦东嘉里大酒店隆重举行。本次活动由国家对外文化贸易基地（上海）国际高科技文化装备产业基地（TCDIC）与美国国家广播电视业协会（NAB）联合主办，旨在为跨媒体行业奉上一场接轨国际智慧与创新的“盛宴”。阿里巴巴集团、复星集团、上海戏剧学院影视学院院长胡雪桦、上海戏剧学院创意学院副院长刘志新、上海大学上海电影学院院长何小青、上海国际高科技文化装备产业基地总经理任晓辉、《蝙蝠侠：侠影之谜》制片人迈克尔·奥斯兰、《比利.林恩漫长的中场休息》立体摄影师德米·波特利以科技变革驱动全球电影生态系统的创新发展为主题，开展了一场精彩的圆桌对话。
 

圆桌会谈现场

 
主持人：你们觉得什么样的技术正在改变电影行业？
 
刘志新认为，高科技为艺术家提供了非常好的表达方式和呈现手段，科技驱动了电影生态的创新，电影变得越来越高清化，影片中演员所表现出的各种情绪，通过科技手段，观众都可以感同身受，这是技术赋予电影的新功能。从电影艺术家的角度来说，他们在拍电影的过程中，会不断地提出新要求依靠技术实现，所以也可以说，是艺术家的需求推动了技术的发展。另外，电影技术的不断进步，对电影教育、戏剧教育也有非常大的推动作用。
 
迈克尔·奥斯兰也提出了自己的观点，他认为，电影与技术要达成平衡，艺术、故事、可视化技术能够满足观众以及电影发布者双方的需求，因此，是科技在推动着电影人内容的创作，这是一件非常有意义的事。另外，技术也在不断地影响电影的发布以及电影放映的过程，随着技术的进步，人们的观影体验也越来越好，特别是VR的出现，更是一项新的推动电影艺术发展的技术，人们更愿意走进电影院，进行这样的体验。
 
德米·波特利表示，技术不断改变着电影行业，但是对于艺术家来说，面对现实也要做一定妥协，《比利·林恩的中场故事》只有47天的拍摄时间，作为一个导演，在紧张的时间节奏下拍出好的影片，也给技术提出了挑战。
 
主持人：技术的发展，能为目前的影视教育提供什么？
 
徐公美说道，阿里巴巴和上海戏剧学院、复星一起，成立新的电影学院，将高科技手段投入到教育领域，未来在艺术的前沿性创新方面，将会有更好的表现。
 
洪亮表示，艺术和技术的关系，是互相促进的，技术、艺术和资本结合在一起的时候，需要找到一个平衡点，只有这样，才能促进新的艺术和技术的发展，满足人们对艺术和精神享受的需求，洪亮也谈到了和上戏、阿里一起打造的电影学院，他说道，在教育领域，复兴更注重从上至下整个产业链的发展，注重艺术的创新能力，注重艺术对技术的引领作用，复兴将会继续支持艺术与技术的创新发展。
 
何小青谈到，上海电影学院是在上海大学的体制下建立的新的电影学院，它成立于1995年，首任院长是谢晋导演，上海电影学院的整个学科基础，是以电影基础理论研究和电影批评、新闻传播学科、电影技术为支撑的，上海电影学院在今年获得上海市科委的重点支持，成立了上海工程技术研究中心，这个技术研究中心是本着在国内国外开放的技术平台，围绕着服务上海电影学院电影人才的培养而开展的。互联网和新媒体整个科技形式的出现，推动了电影技术的发展，普通企业、科技背景的公司，应该更好的融入电影人才的教学，把技术在教学中体现出来，促进艺术的发展。
 
任晓辉认为，技术对艺术的创作起到重要的推动作用，目前很多科技公司都在支持着艺术的创作，这一点相当重要，也值得尊重，作为一个电影人来说，应该有梦想，也应该有商业追求，更应该有艺术追求，几者并不是分割开来的，而是互相促进的关系，他希望在NAB SHOW上海，能够为电影从业者搭建更宽阔的平台，实现对艺术的追求，对视觉体验的想象和对文化的满足。
 
主持人：技术能够将艺术创作带向何方？
 
德米·波特利谈到，2D的电影非常重要，依然现在电影拍摄的重要部分，但是VR和3D更是未来电影的发展方向，能够为大家提供更好的观影体验。
 
迈克尔·奥斯兰认为，找到正确的方法去触动观众，是每个电影艺术家所追求的事，技术并不会颠覆艺术的发展，相反，会对艺术的发展起到推动作用。迈克尔·奥斯兰希望能够和中国的团队进行合作，拍摄以普通话为内容的影片，彰显文化的生命力和活力。
 
刘志新认为，4K电影之所以在上海受到关注，是因为它的唯一性，这就是技术的力量，因此不管是艺术家还是电影学院的学生，都应该追求这种唯一性，它能取得更好的商业效果，对人们也更具吸引力。
 
主持人：艺术是怎样影响观众的观影体验的？
 
刘志新谈到，目前中国电影学院的创作，并不是很理想，没有非常震撼的作品，希望中国培养的艺术人才，能够创作出更有创意的作品，同时，也希望通过NAB Show来促进大家的创作，最终形成有利于电影创作的环境，他也希望未来各方面的人才拍摄出更有震撼力的好作品，推向市场，推向观众。
 
任晓辉认为，今年的电影市场没有去年火热，说明当下的观众都非常冷静，他们对影片的观赏水平有了更高的要求，这也说明了观众的进步，与此同时，更需要技术配合电影，为市场推出更适应观众欣赏水平的好东西。
 
刘志新表示，《泰冏》去年的票房排全国首位，它的导演并非是上戏导演系毕业的，而是表演系，这源于艺术家自身的艺术探索。
 
任晓辉说道，市场的冷静、观众的冷静促使创作者们更加冷静，也促进了投资商的冷静，他相信未来中国的电影市场一定有很好的起步和发展，因为大家都进步了。
 
主持人：4K、120帧/每秒是不是未来需要关注的技术？

德米·波特利希望未来能在这方面进行更多的测试，怎么去展示这些内容？怎么去操作？都是未来需要探索的方向。
 
主持人：4K、120帧/每秒是大家会投资的技术吗？
 
洪亮认为，艺术、技术、资本之间是非常巧妙的组合，需要大家达到非常好的契合点，复星作为一个全球领先的投资集团，有个重要理念：要在技术领先的行业里率先进行投资、储备，希望有一天能够打造独角兽级的企业，复星愿意投资既有艺术又有情怀，同时又推动技术发展的科技项目。
 
徐公美谈道，阿里影业也是拍电影的公司，阿里非常乐意探讨各种先进的技术，阿里集团之前也做了一些布局，他期待这次会议能够碰撞出更多的火花，更希望和大家在影片的设置，包括下游的放映方面都有更多合作机会。
 
迈克尔·奥斯兰认为，技术也是自己未来的方向，希望未来在这方面有更好的投入和发展，让“在衣服上看电影”这样的想法成为现实。
 
德米·波特利最后总结到，电影教育和技术融合，是一件好事，而现在在大学里就可以看到艺术与技术的创新，这是非常先进的，希望未来艺术与技术互相推动，相辅相成，共同促进电影市场的繁荣。