近日，央视播出“天价片酬”专题新闻，就国内演员高片酬现象做了报道和点名批评。专题新闻中提到，《如懿传》两主演霍建华、周迅拿走1.5亿片酬。批评《致青春2》《幻城》等片的演员无法拯救本身质量不高的剧。与此同时，国家新闻出版广电总局也对外发布公示，表示将出手遏制“天价片酬”和明星炫富等问题。

广电总局的这次出手“限薪”随即引发行业热议，一方为广电总局拍手叫好，认为明星畸高的片酬，已经影响到了行业的正常发展，应该进行遏制。另一方观点则认为，明星“天价片酬”由市场决定，一个愿打一个愿挨，总局即便有心遏制，也很难真正落实。

确实，明星这一稀缺产品在影视市场一直处于供不应求的状态，支撑其高片酬的逻辑是明星的超高人气对票房收视的拉动效应明显。从政策层面调控演员的片酬，未必就能让资金流向正常的制作环节，终止这股烂片泛滥的妖风。

事实上，这已经不是广电总局第一次提“明星限薪”。早在2006年8月，中国广播电视协会电视制片委员会通过了一个《中国电视剧制作行业自律公约》，向明星高片酬发出了宣战。2008年，2014年，广电总局两次再提“限薪”。今年年初，也曾传出因广电总局设每集薪酬上限，孙俪接拍电视剧《芈月传》，由原来的每集85万减为50万的消息。不过，公约也好，吹风也好，禁令也好，这些都没有真正把明星的天价片酬限下来。

2014年，周迅回归小荧幕出演《红高粱》时的打包价是3000万。范冰冰拍摄《武媚娘传奇》的打包价也是3000万。赵薇拍摄《虎妈猫爸》也是3000万。到了近日宣布开机的《如懿传》，男女主演霍建华和周迅的片酬加在一起合计1.5亿元，其中，周迅一人的片酬就是9000万。明星片酬在屡次“限薪”之下，不仅没有下跌，反而是水涨船高。

然而另一个事实是：影视制作属于买方市场，制作公司开拍新戏之前为了降低风险，保证影视成品被购买，都会事先征询电视台的意见起用哪些演员，但真正有收视率或者票房号召力的演员毕竟是少数。

有明星保驾护航的影视作品即使售价高昂，也依然是各大电视台和视频网站争夺的香饽饽。《如懿传》在今年3月预售时就卖出了单集破千万的价格。该剧共有90集，算上二三轮的播出和其他版权销售，预估收入非常可观。这种“购剧”模式下，注定有些拥有票房和收视率的明星是站在金字塔的顶端群体，拥有超强的议价能力。

而明星成为电视台、视频网站“购剧”的重要参考标准，与主流观众喜爱看一线明星又分不开。凡是一线明星出演的影视剧，即使口碑差，评分低，票房和收视也依然可以亮眼。这导致电影投资机构和各地卫视不敢冒险启用新人，以及播出一些没有一线明星参与的剧集。如此一来，难免陷入影视作品造“星”能力不足，影视剧售卖依赖少数人气明星的局面。

明星片酬水涨船高的另一头，制作公司不得不加长集数、缩短周期、压缩成本来保证收入，这就导致制作资金倾向于明星，编剧、后期配音等其他工作人员的酬劳极低。有业内人士指出，国内当红演员的片酬占到总预算的50%至80%。这么多钱都投到了明星身上，影视产品的质量粗糙不堪，就不足为奇了。

今年暑期65%以上的影片豆瓣评分都在5分，“烂片太辣眼睛”，“感觉身体被掏空”，观众叫苦不迭。不过烂片成风，难道可以简单地把锅甩到明星“天价片酬”上吗？

影视业对明星天价片酬的抱怨已非一天两天。导演陆川接受央视采访时表示：“演员片酬是非常可怕的，现在好像一个演员一个人拿走一两千万，已经是很常见的事情了。用全明星真的用不起，是有可能一下子拿走三分之一的制作成本的。”

但面对激烈的市场竞争，主要的决策者在抱怨完之后，依然只能无奈地加入到高价抢明星的行列中去，久而久之，就形成了恶性循环。

作为高片酬的演员，成龙曾公开回应，高片酬是双方你情我愿的事情：“一些一线演员他的片酬拿得高，而且他有票房保证的话，那我也会去请他。明星市场价值是有的，一个愿打一个愿挨。”

从经济学原来来看，价格并不是由成本决定，而是由供求关系决定。明星的工资在被限制前是由他们和投资方共同决定的。天价片酬不是明星单方面决定的，而是多方共谋认可的。

光从遏制“天价片酬”上下功夫，恐怕还是会和从前的几次“限薪”的一样，结果收效甚微。要改变行业现状，还需要回归理性。行业内的播出机构，投资方，制作方等多方一起把眼光放远，发掘优质作品，培养优质演员。

好莱坞：不限“最高”，限“最低”

在影视工业发达、工会制度完善的美国，却并没有任何限制演员最高收入的规定。相反，美国演员工会规定了不同剧种、预算和角色演员的最低薪酬。

以2011年美国演员工会发布的合同为例，里面详细列出：出演电影和电视剧演员在2013年日薪不低于859美元；每集时长在半小时至一小时之间的电视剧，普通演员在2013年每三日拍摄薪酬不得少于2173美元，特技演员每三日拍摄薪酬不得少于2347美元。

在最高薪酬方面，美国遵循市场定价的原则，目前并没有出台相关限制规定。大牌明星的收入可能会很高，这取决于他们与制作方协商的结果。比如，小罗伯特·唐尼出演《钢铁侠3》的薪酬就高达7500万美元。

片酬之外，好莱坞大牌明星还有机会分到不同比例的票房分成。比如女星桑德拉·布洛克出演《地心引力》能拿到15%的首轮票房收入。汤姆·克鲁斯拍《碟中谍1》时，因为身兼制片人，所以拿到的票房分成高达25%，加上底薪，他最后共有约7000万美元入袋。

韩国：演员分级收入差距大，编剧很值钱

掀起“韩流”旋风的韩国又是怎样来规范演员片酬的呢？据悉，有25家大娱乐公司会员的韩国电视剧制作社协会，曾颁布规定要求演员片酬最高不超过2000万韩元，但在竞争激烈的韩国影视圈，只有B级、C级的演员片酬标准与此大致相符，而站在金字塔顶端的A级演员却并未受此限制。

在韩国，A级演员的片酬会很高。如红极一时的金秀贤、裴勇俊、张根硕都拿到过每集1亿韩国左右的片酬，其次李敏镐，每集约8000万韩元，全智贤每集在7000万至8000万韩元。剩下的B级演员，每集不过1000万至2000万韩元，C集则更少，有的收入甚至还不如普通工薪阶层。

比较有韩国特色的是，在韩国编剧很值钱。韩国排名前十的知名编剧，每集收入平均在5000万韩元左右，有的甚至能超过主演的收入。

日本：电视台话语权大，不爱哄抢大腕

与中国影视剧公司制作完成后再分销给电视台的运作模式完全不同，日剧产业几乎被日本各大民营电视台和NHK垄断，因此日本电视台对演员片酬拥有极大的话语权。

日本电视台对演员片酬制定了一套评估机制。通过定期对观众实施调查，得出每个明星当期的预期收视率，然后综合考虑其业内地位、演技等其他因素，确定片酬预估值。随后电视台工作人员与明星经纪公司或本人谈合同，一般最后的结果与预估值相差无几。

对于明星资源的争夺，日本各电视台存在一定默契，为同一演员提供的片酬也基本类似，不会因此而陷入恶性竞争。各大电视台以电视剧为特色的富士电视台一般报价最高，其次是TBS、朝日电视台和日本电视台，但各台之间的差距一般都在“20%”以内。如果有演员当季人气超高，电视台会通过好的剧本、人脉关系等进行争夺，绝不靠哄抬片酬。

与此同时，日本明星在接片的时候也会考虑长远发展。比如因《半泽直树》身价暴涨的堺雅人为了巩固圈中地位，宁可推掉单集300万日元的民营电视台剧集，出演片酬仅十分之一的NHK“大河剧”。