12月4日，由美国国家广播电视业协会（NAB）与国家对外文化贸易基地（上海）国际科技文化装备产业基地（TCDIC）主办，上海荟展国际文化装备展览有限公司与DVBCN&AsiaOTT承办的NAB Show-GIX首届全球融媒体创新峰会进入第二天，上海美术电影制片厂总经理钱建平出席并作了报告。
钱总首先指出，2015年对中国电影来说是非常重要的年份，一批名不见经传的主创人员，包括导演、演员、一些公司纷纷崛起。
“这些情况实际上告诉我们，在2015年，中国电影正面临一个比较明显的转折点。”
上海美影厂在过去50年创作积累了大量的IP，“今年跟我们谈合作IP的主创公司越来越多，大家感觉IP是一个热潮，甚至有这样的观点——谁拿到了IP，谁就拿到了市场的主控权。”
过去，上海美影厂是中国唯一的一家创作动画片的企业，一共积累了几百个动画形象，创作了300多部动画片，其中有相当一部分在中国观众的心中形成了集体记忆，伴随几代人渡过童年和青少年时代。
在IP形成的整个过程中，上海美影厂在美术电影或者动画电影的国际地位也是相当明确的，被称之为中国学派。
形成中国学派至少有这样三个要素：
一是跟上海美影厂经典动画片合作的，都是在新中国历史上的一些大画家，比如齐白石风格的小蝌蚪找妈妈、李可染的牧笛，还有韩美林等。
“这些名字都是响当当的，在中国动画片的历史上，当时汇聚的这批大师实际上是形成我们这些经典IP的坚实的保障。”
放眼看一下全世界，尽管在那个年代，每个国家也会有所谓的美国学派，日本学派，俄罗斯学派等，但是一个国家的顶级画家来为动画片进行动画形象的创作，在全世界，中国是唯一的。
第二元素在于，相关的内容是来自于中国的名著、神话、传说，还有成语。
“这些深深扎根在民族土壤的元素，为我们的成功提供了非常坚实的基础，当今很多团队，很多创作人在重合构建和创意新电影的时候，把眼光更多投向这个方面。比如大闹天宫这样的影片，在1961年诞生，有上下集，在2012年又重新做成了3D。而且，类似于来自名著的动画片在美影厂有一大批，比较著名的是宝莲灯。另外还有大量来自于民间故事、成语故事的等。”
这些充足的养分为美影厂的创作提供了非常好的文学基础。
“从美术风格来说，因为我们一直叫美术电影制片厂，所以我们几乎穷尽了美术领域的各个元素，和动画片结合起来，其中包括中国画，水彩画，工笔画，年画，窗花等。”
第三个元素是，上海美影厂在过去几十年中一共创造了几种类型的动画片，比如手绘二维，水墨动画片。
“水墨动画片是上海美影厂对中国动画的贡献。”
2015年，中国动画片在暑期档就有20几部，全年有超过50部在全国公映，中国动画电影的春天实际上已经到来了。拉动的不仅仅是创作本身，还通过IP构建起整个动漫的产业链。
在整个文化产业当中，实际上，体量最大的是动画产业——2015年整体的体量已经超过1千亿。
“我们预估2015年的总体票房到10月份已经达到了400亿。在这么一个大的市场背景下，如何站在巨人的肩膀上，在过去经典IP的基础上，进行下一轮的创作，是我们现在在做的事。”
因此，上海美影厂整体的战略，一个是激活经典IP——但是必须用新的思维，全新的创作，另一个就是不断开掘新的形象，新的故事，也就是创造新的IP。
“现在，到了2015年，我们中国的电影市场发生了很大的变化。实际上，一方面，中国的电影票房400多亿，已经毫无疑问使中国成了世界第二大市场，也许经过多少年的努力之后，中国即将成为全球最大的电影市场。”
所以，现在，各路电影人，各路电影力量，各路资金都在向电影这个行业汇聚。
面对这样一个时代，一方面有以美国好莱坞为代表的各种视效大片不断进入中国市场，另一方面，作为本土的电影，“我们如何进入这个市场，进行有效的竞争？”
钱总认为，思考如何用视觉表达的时代已经到来了。
随着技术的不断发展，电影有了新的元素、新的体验——，毫无疑问，电影的这些特性在相当一段时间来内是不可替代的，如果我们回想本世纪初，电影经营举步维艰，后来是因为电影不断拍出大片，让观众重新回到了电影院，电影院的体验是其他的媒介不能取代的。
“为了让电影院，电影屏幕这些元素能够继续有效的存在和发展下去，我们接下来的电影人，尤其是新一代的电影人如何为这个荧幕注入更多的元素，让他的不可替代性能够不断的发展下去，就成为关键问题。”
电影的每个进步、每次发展都离不开电影技术的发展——以前是手绘二维，上世纪末发明三维动画，然后有了三维加立体，现在有了四维，五维等。
电影高科技的应用和艺术的很好的结合，不断创造荧幕的惊喜效果，电影票房创造出越来越大的奇迹。
“接下来，电影如何运用最新技术，我想本次大会进行相关探索。我们有非常多的技术团队，新的技术设备，新的软件等，不断的为电影的创新提供了一个很好的基础。”
钱总最后总结到，对于所有电影人来说，大家面临一个课题：如何能让电影荧幕不断创新和发展，不断让人们得到新的体验？
