电视剧争拍名著争出四大隐忧 翻拍剧个个都奢侈

四大名著重拍的意义到底在哪里？“该不该拍”是一直延续到现在仍有争议的话题，有人愿意看到“老瓶装新酒”，也有很多人认为根本没必要翻拍，所谓经典，是具有唯一性和特殊性的，经典只要一个就够了。文学批评家白烨就持有这一观点，“谁来翻拍是重点，为什么要翻拍才是问题的关键。为什么要不断地去翻拍，这是原创力不强的一种表现。我们应该把财力和精力放到离我们更近的东西身上，比如创作反映现实生活的作品。经典有几个就够了，我们应该创作更有时代意义的作品。”

隐忧1：影视制作遭遇剧本荒？

翻拍名著引来的第一个非议就是对新创剧本的压制。中国电视剧创作实力本就薄弱，无法推出像美剧《越狱》《英雄》那样富于科学含量和想像力的作品，而且，国家广电总局动辄整改，从2004年涉案剧被逐出黄金档，到古装剧和辫子戏的播出比例受限，再然后，驱逐“第三者”净化荧屏。几番整合后，既无政策风险、又得观众欢心的就只有名著翻拍戏和亲情、苦情戏了。此外，电视剧出品方急功近利，搭名著的顺风车几乎不用考虑宣传费，等于没开机就回收了成本，而请人原创剧本是平地起楼，费心费力不说，将来的收益又无法预知。对于每一个商家来说，翻拍之举都遵循了利益最大化的原则，然而个体的理性造成了整体的非理性：题材一再重复，新作难以冒头；名家始终当道，新鲜血液全无，结果形成一个暮气沉沉、虚假繁荣的市场。

乍看，古典文学一派欣欣向荣；细想，电视文学一片空空荡荡。四大名著被重拍是巧妇难为无“新米”之炊，炒冷饭以掩囊中之羞涩。

隐忧2：翻拍版本争相烧钱

作为新版《三国》的总制片，杨晓明曾公开过新《三国》的投资账，道具和置景则成为了开销中的 “大部头”，“我们的道具共有5万余件，服装3万多套，其中真皮铠甲2万套。再加上置景，72个营寨，50多个官邸，51个府衙，38个城池，以及十几个街景和15个宫殿，单是这些就花费了近千万。不仅如此，为了突出镜头前兵器的质感，例如青龙偃月刀这样的名兵器，都是由专门的铸剑师打造，最贵的一把剑就价值十几万。剧组中拍摄所用的300多马匹，有20匹进口自新西兰......”

其他翻拍的四大名著个个也都不是“省钱的主儿”。目前已经杀青的 《红楼梦》(旧版 新版)初期投资只有4500万，在拍摄进度只进行到1/3时就有消息称“新红楼”的4500万已经告罄。“新红楼”杀青后，有消息称其成本达到1.18亿。张纪中版“西游”目前2/3的戏份均已拍摄完毕，费用花费将近一个亿，张纪中在接受采访时曾表示一个亿的预算根本不够用。而拍摄进度最为缓慢的新“水浒”投资也超过亿元，甚至有消息称《水浒》将是翻拍四大名著中最昂贵的电视剧。

看到这个数字很多人不禁要问，翻拍四大名著难道就一定要如此 “砸钱”？1986年版《西游记》(张纪中版 浙江版 六小龄童版 香港版 日本版)因为资金紧缺特技效果有着明显的缺陷，1987年版《红楼梦》当时广电总局只拨款75万元作为置景费，《射雕英雄传》(胡歌版 李亚鹏版 黄日华版)自上世纪八十年代第一次被拍成电视剧，二十多年来一个劲地重拍，但人们至今最为认可的仍然是——黄日华、翁美玲主演的1982年版的所谓的“小场面、小制作”。可见，在人们心中能历久弥新的电视剧作品都不是用钱砸出来的。

隐忧3：古装戏霸占荧屏两三年

四大名著戏高调出场，沸沸扬扬地抢占娱乐版面，无一例外地“未拍先红”。然而，这番鼓噪仅仅是开始，同步启动的名著戏势必会在不远的将来同步登场。名著戏都有庞大的体量，都有相当的号召力，都要占领最好的播出平台，都将二轮三轮地重播不休。到时候，荧屏上很可能出现曹操方唱罢、宝玉就出场的“景观”。虽然古典名著需要普及，但是翻开报纸就是名著剧组的是是非非，打开电视就是水浒、三国的捉对厮杀，肯定不是一件正常的事情。可以说，电视剧题材单一化的倾向日益严重，而名著扎堆儿使这一问题更加昭然。

因为前几年荧屏古装剧的缺位，眼下电视剧市场和观众对古装剧的需求都有所增加。清华大学新闻与传播学院副院长尹鸿称，市场的需求对古装剧回温有一定作用，“从市场角度看，每种剧都有一定的规模，一段时间内，某种类型的电视剧过度供给收视就会下降。而前两年古装剧缺乏，市场就会自然调整，推动古装剧。”尹鸿还表示：“从创作角度讲，去年是献礼年，前年奥运年，从题材上看，古装剧题材少，作品少，积累下来到了今年自然就有一个反弹。”这诚然是古装剧这两年来来势凶猛的客观原因，但有了四大名著的珠玉在前，其他古装剧跟风而上，也将引发又一轮的古装热潮。

隐忧4、力求颠覆反而画虎类犬

重拍四大名著，人们最关心的是剧中主角的扮演者是否符合自己心中人物的形象，翻拍版本从立项之初就在重申与之前版本的不同，力求拍出新意、颠覆经典，但是一味的标新立异反倒引起不少观众的反感，画虎不成反类犬的质疑没来没有停止过：张纪中版的《西游记》在高科技上大做文章，以魔幻化的手法来拍西游，但是第一张场景设计图“天宫斩妖台”曝光后，人们就质疑称里面的造型脱离中国文化底蕴，场景过于西化；曹雪芹在《红楼梦》中对宝黛钗人物形象的描写可谓细致，林黛玉“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。”而由蒋梦婕来扮演李少红版《红楼梦》中的林黛玉，免不了引来人们的评头品足，有人认为她没有林妹妹“弱柳扶风”的气质，有人觉得她的装扮太过难看......

所谓颠覆与尊重原著形象的品评标准只在一线之间，1986年版《西游记》还原原著形象成为每年寒暑假必播的电视剧，而《大话西游》（电影版）一改师徒四人的形象，结果也赢得不少掌声，被人们奉为经典。电视剧对原著人物形象的还原或改变都承担着一定的风险，人物形象的塑造不仅是长相、服装、道具的符合，重要的是要贴近原著中人物的“神韵”。玄奘眼中的纯净、黛玉眼中的哀愁都应成为选择演员的标准。过于追求长相、服装、道具的符合，只能是徒有虚表。