Freedom360 CEO约恩·吉斯：虚拟现实电影制作的挑战及应对

12月7日，2016 NAB Show Shanghai在中国上海浦东嘉里大酒店已进入第二天。本次活动由国家对外文化贸易基地（上海）国际高科技文化装备产业基地（TCDIC）与美国国家广播电视业协会（NAB）联合主办，旨在为跨媒体行业奉上一场接轨国际智慧与创新的“盛宴”。在特色论坛——全球VR/AR技术应用趋势论坛上，Freedom 360 CEO约恩·吉斯发表了主题为《虚拟现实电影制作的挑战及应对》的演讲。

 

图：Freedom 360 CEO约恩·吉斯
 

在2012年，Freedom360开发了自己的摄影系统，实际上是世界上第一个去掉电脑的连接，真正的变化对于电影制作者来说，一夜之间就拥有更大的创作自由，因为现在不是只能水平的使用，可以随时随地带到任何地方使用，这是便携式的设备。让场景更为沉浸式，因为现在基本上拍摄系统是可以做全景式的拍摄，无论在前后还是左右各个方位都可以。这可以说是一个技术性的变革，这比VR头戴设备到来的更早，未来会有更优秀的VR头戴设备，同时这也带来了更多的自助行，因为技术更具有普及性，让大家更容易的想用到，数以千计的用户实际上就可以去享受到这个VR的内容和技术。

 

但是，至今为止还是没有完整的摄影系统，这么多年Freedom360还在完善自己的系统，让电影制作者有更多的选择，因为在制作VR的时候，跨界还有重叠的问题是必须要解决的，还是要非常谨慎的使用。

 

实际上会在很多极端的场景下使用，比如，直接把相机放到舞台上并不是那么容易的事儿。而且在过去的几年，也与其他的公司开展合作，一起发现超高清的设备，甚至Freedom360有三个系统，或者说输出的像素并不是那么高，但是质量还是很高的，现在机遇是Group的系统，如果对于一个好的VR的拍摄来说，实际上如果这个设备越小越能节省成本。目前并没有达到如此高的像素，只能随着时间的推进慢慢提高摄像的清晰度。

 

考虑VR拍摄项目的时候，视频的编辑、声道的混合、VR电影的编导、场景以及帧率等这些都是需要考虑的问题。实际上传统的做法需要改变，在概念方面，需要去重新的定义谁是观众，谁是观看者，因为在VR影片里，本身就在场景里，已经沉浸在场景里，所以要确保这个场景是不是足够的吸引观众，同时观看人员在这个时候也是拍摄人员，因为观看人员是从拍摄人员的角度来观看的，跟传统影片拍摄不一样的，会发现大家都变成了决策的一部分，在VR的时候，大脑会开始相信你就在场景之中，只要不受到干扰就会觉得自己在场景中，所以观看人成为了影片的角色之一，在产生的电影拍摄，摄影人员跟导演都是在摄影机后面的，但是在VR影片中就不一样，会发现转到不同的地方，所有的场景都是观看人员能够看得到，实际上就是想通过VR进行全方位的展现。

 

在VR当中，有非常多格外的空间，如果主人公没有充分的利用到这些空间，则要确保有第二个故事线，能够去填充这个空间。另外，会看到有更多的人愿意重复的观看作品，愿意跟别人有更多的作品分享。除了立体声除了声音，大脑还有很多其他的感官，所以如果说能够对动作进行好的编排，能够有更好的体验虚拟现实。

 

第二个就是动作的方向，需要安排动作的时候考虑到看二维屏幕的观众，现在为止在创造内容的时候需要考虑到这一点，除此之外还有和摄像机的距离，在虚拟现实当中，比如说有的时候是不是观众离屏幕太近，比如说生活在纽约，希望和陌生人不要靠的太近，同样的如果是在虚拟的空间当中，有点不习惯和虚拟的人保持非常近的距离

 

在过去几年,Freedom360所尝试做是和标准的影片相比，对VR影片的剪辑过程会更加的缓慢，通常对于纪录片来说，可能需要剪辑成5-10秒钟，但是在VR当中需要剪辑成15-20秒钟，因为需要给观众足够的时间沉浸在这个画面当中，并且能够跟着故事的步伐。