我们在北六环，看到“国内第一部长篇VR惊悚剧”是如何拍摄的

“从来没这么紧张过。”
 
开拍前一天，总制片人赵琳琳有些不安稳。虽然制片、导演和摄影都是多年来经常合作的同事，她对他们很放心，但这一次让她担心的是VR拍摄。“其他组都在拜天拜地，拜各路神仙，我们就是拜这台机器了。”
 
结果，当天晚上机器真的出现了故障，一时无法正常拍摄。剧组只能临时从厂家调来了另外两台机器，这样的意外状况让摄影师徐林一晚都没有睡觉，紧张做着最后的调试。
 
结果不错，第二天天亮，一切恢复正常。这部名叫《都市怪谈》的VR剧将顺利开拍。
 
“这不是之前拍的概念片和试验品，是真刀真枪了。”3年多前就开始研究VR拍摄的徐林有些激动。从过去几个人摸索着拍摄，到现在拉起一个几十人工种齐全的专业剧组，“22集，每集10多分钟，哪怕在国外都很少尝试这样长剧集的拍摄。”
 
这些紧张和兴奋着的制作人员，只是这场VR大潮中的一份子。从去年开始，VR概念迅速崛起，互联网和电子产业巨头纷纷推出自己的VR布局计划。同时，在VR领域的创业公司也不断冒出并获得资本机会，仅仅在上个季度就有12亿美元投向了VR，而2015年整年，这个数字只有17亿美元。
 
这场似乎跑马圈地的疯狂过程中，每个人都想制造爆款，占领阵地，却也容易忽视了内容的质量和用户体验。由于镜头语言和导演逻辑的被颠覆，VR影视内容怎样让用户完全沉浸在视频逻辑中持续体验，成为VR视频制作领域的行业性难题。
 
在VR影视制作方面，叙事模式（尽量一镜到底）、制作成本、缝合特效、内容规格、时长都是难以逾越的壁垒。平均下来一部VR电影的制作成本在普通影视剧的5倍左右，影片多以10分钟以内的短片形式，整个VR影视还处于不断“试错”的阶段。
 
需要指出的是，受限于硬件的普及程度低、缺乏核心用户、硬件体验差、缺乏稳定有效的拍摄技术等客观问题，中国的VR影视距离成熟期还有较长的时间。
 
在《都市怪谈》的现场，忙碌着的人们没有和我们谈及太多未来，只是强调着一个小目标——国内第一部长篇VR惊悚剧。我们直接看到了VR从理论变成内容的一小段路程，虽然并没有想象中的令人刺激和充满颠覆，但是它足够真实。
 
“我们已经尽力了”
 
9月4日，《都市怪谈》之《同床》的拍摄进入第二天，地点在北六环昌平的心影影视基地。临时搭建的影棚里是一个完整的家庭场景。从入口处的电梯、门到客厅、开放厨房和卧室，进入片场的时候，正在进行室内戏份的拍摄。
 
一张长书桌上，摆着一台硕大的监控屏幕和一台笔记本。导演祁少华和摄影徐林坐在监视器前，分别盯着两块屏幕，拿着对讲机说话。祁导要给演员说戏，“慢慢地把眼睛睁开……”
 
徐林则在进行最后的镜头调试，“对，向上调一下，过了。再往左一点……”在两米之外的另一个房间里，摄像助理正踩在梯子上一点一点地调试着设备，一个圆形的小机器，闪着绿色的光。
 
这台承包了所有拍摄任务的机器是UPANO VR（极图科技）的新品Xnone。徐林解释道， “全称应该叫4K、6镜头、360度全景摄像机”。可能只有在VR影视剧的拍摄现场，摄像是几乎不用碰摄像机的，他必须坐在电脑前，根据画面一丝不苟地进行指挥。
 
上午的第一个机位，连接监控器的线无法隐藏，导演只能退而求其次。走位过后，拆掉监视器，从手机里监控具体的拍摄细节。由于VR取的是全景，在手机的小屏幕里有时看不清具体的拍摄情况，逼急了的导演趴在门缝上“窥视“里面的演员的表演情况。
 
360度无死角拍摄，说起来简单，但对所有工种都是巨大挑战。
 
美术的工作无疑加倍了。平时的布景只要两面，但是现在每个景都要上下左右前后，六面兼顾。美术指导周贺在这上面花费了很多心思。不过，在第一天试镜时，还是有些地方都出现了穿帮，“还需要试错，每一个细节都要顾及到”。
 
感到不适应的还有灯光指导王留栓，因为VR拍摄对打光也提高了标准。偌大的拍摄场地里看不到一架灯，全部要靠整体的环境来设计。为了配合打光，剧组拆掉了影棚的天花板，盖上塑料膜，来配合外围引入光源，而塑造恐怖片的氛围对布光也有特殊的要求，这让整个工作更是难上加难。
 
一场黄昏的戏，他和团队花费了接近半个小时来布光。场外打进室内的强光，屋顶透进来的微光和室内的钨丝灯光，演员进门时藏在死角里的面光等等，他不停地往返于棚内的监视器和棚外的灯架，直到导演催促，“差不多时间了哈，再给你2分钟”，他赶忙回了一句，“1分钟之内就绪。”
 
有着10布光多年经验的王老师在忙完后，轻描淡写一句，“还是全靠后期吧，把天花板P掉，还要调色，我们已经尽力了”。
 
拍摄出来的素材需要经特效师批量调整，每一镜的比例和幅度必须做到完美。理论上，特效师往往游离在拍摄团队外，但是在这部剧的拍摄现场，两名特效师一直在观摩讨论，他们在电影界已经是成熟的特效师，却是初次尝试VR的电影团队。“这次过来是一种尝试，在现场也是为了能碰撞出一些火花，为后期特效做准备。”
 
幕后的特效人员要跟在片场，而本来冲锋陷阵的拾音团队却退居了幕后。同样因为拍摄环境，不能使用吊杆，全部使用微型麦来收音，对白部分还要拍摄间隙，见缝插针录制完成。两位录音师被安排在房间外——被人遗忘的黑暗角落里，和服装衣架在一起。他们带着耳麦，守着音箱听音质，工作人员来来回回，还会不小心撞上。
 
场记女生打板也有花样，不是像往常一样只打一下便可，而是围着360度的镜头绕一圈，打三下。饰演女主角珊珊的游千惠感叹，“连打个板都这么高大上。”
 
这不是游千惠第一次拍摄VR相关的影片，但这一次剧情却复杂多了，对她也是一个考验。今天有几场游千惠的独角戏，开拍之前，狭小的房间会清场，导演和其他职员都在另外一个房间，只留下演员自己表演。有时一分钟的时间她都需要一个人面对镜头。
 
但是在清场之后，她还是有点心里没底。“比如那场戏，睁开眼睛，很恐惧地想往后看，又不敢往后看，是一个慢慢恐惧升级的过程，然后背后的手升起来，恐惧最大化，这个时间点必须把握好，快了慢了都要自己掌控。”
 
摄像机每拍一分钟，就会产生5到6个G的内存，这相当于正常摄像机几倍的量。小飞是副导演，也是徐林的助理，每次拍完2场，他都要赶快把上6个内存卡拔下来，把拍摄的内容导入电脑，并在硬盘上备份。在灯光布景完毕前，他要再把卡都插回去，“工作量是以前的好几倍。”
 
对于徐林来说，每换一个镜头，他都要反复调试，甚至每一个中近景的镜头和线路，都要经过测量。传统拍摄中机位的运用很多在VR拍摄中都行不通。“6个镜头的拍摄就牵扯到缝合的问题，虽然后期会进行精细的缝合，但是拍摄的时候必须仔细核对，以免出错。最简单的就是，演员的脸不能被缝合线割裂开，不然整个人就变形了。”
 
女主和女配在一起吃饭的场景，便是采取了中景拍摄，当机器架好后，徐林拿出卷尺，仔细测量两个女主间和镜头的距离，以及桌子的长度。“不能低于3米的最低距离，不然可能会出现变现。”而这个距离差异，在监视器里是无法靠肉眼分辨的。
 
简而言之，在6屏的VR拍摄中，如果不把握好拍摄角度，连最基本的走位都会出现不连贯的情况。
 
拍到一个惊悚的场面，躺在床上的女主角，身后突然伸出一只血淋淋的手，就在最后开拍时，徐林才发现，手出现在了缝合线上，在屏幕上被遮盖了。他马上喊咔，重新调试镜头。“每一个镜头花费的时间至少是过去拍摄普通电影的4-5倍，加上后期制作，要达到10倍左右。”
 
怎样把互动植入剧本？
 
由于现在国内大量的VR作品都是概念短片，对技术的要求远远大于内容，很多人会有一个误解，VR作品似乎无需编剧。不过，导演祁少华认为随着技术的进步，技术的壁垒会越来越小，而内容还会回归中心。
 
“一个好的VR作品，必须需要成熟的编剧和导演去驾驭。不是说把机器摆上，其他人就没有用了。怎样去构建一个好故事，打造适合VR拍摄的分镜剧本，都是非常重要的。”
 
陈磊是这场戏的编剧，也是一名导演，他更愿意把这一次VR惊悚剧的剧本创作过程视为一场实验，“不能使用蒙太奇，甚至在一部恐怖片中不能使用特写，这都是挑战。”
 
最初，他只是从VR体验的角度写了一个很简单的故事，并根据这个想法试拍了预告片。“在密闭房间里，一个女孩遇到了鬼，这个女孩自己心里也有鬼。”
 
但是，当决定拍成VR网剧之后，总导演祁少华和他一起花费了大量的时间，将每一处剧情和每一个分镜头都反复打磨。剧本从两页变成了几十页——他们要在无法使用蒙太奇等常规影视手段的情况下，保证剧情完整，还要悬念丛生。
 
VR内容对于体验性和互动性的要求，让他们把更多的精力放在了在场景里制造互动效果。虽然没有特写，但是观众在欣赏的时候有了互动的空间。陈磊告诉我们，“我们会在床头的花瓶上，突然有一个场景，花变成了头发，这个恐怖的细节，如果放在正片里就是特写，但是放在这里，我们期待观众能够自己去发现，然后吓一跳。这就像和观众玩的一个小游戏。”
 
有二十多年拍摄经验的祁少华，在最开始接触VR拍摄的时候，也有着这样的困惑。虽然在开拍前把所有的分镜都打磨了很久。但是到了现场拍摄，依然会出现很多不可控因素，有时候甚至需要更改场景和剧本。
 
在第三天的拍摄中，一个女主角在客厅的独角戏。他突发奇想，想再一个角落里设计一个若隐若现的女鬼，女主角并未发现，但是观众在某个角度却可以看到。正好拍晚戏的替身已经就位，这种调整于是说来就来。祁少华说，“最开始还是摆脱不了蒙太奇的想法。但是凭借对镜头和素材的掌握，还是可以去创作一些更适合VR的情节。”
 
据祁少华介绍，在这一系列的另一部《同行》中，他安排了一段互动剧情，通过视觉引导，观众可以进入完全不一样的剧情路线。“观众也许陷入惊悚的情景，逃不出去了，这会非常刺激。”
 
祁少华相信VR并不意味着放弃剪辑和移动，相反，这可以让场与场之间的转换更为流畅。在第三天的拍摄现场，徐林调试了他的遥控小车，这是专门为拍摄移动镜头准备的。“移动拍摄非常困难，对每一帧都有要求。”
 
不断试错与内容选择
 
赵琳琳和祁少华都曾经在央视下属的新影集团工作多年，整个团队在一起制作内容的时间超过了10年。目前创业成立华荣道文化传媒有限公司，并想成为中国VR剧情第一创意出品公司。
 
“我们以前做纪实片的时候，总会找大量影片来观看，买很多相关的书籍。挑出业内最好的作品来拉片学习。但是现在可以供我们学习的VR作品非常少，国外的也不多。”赵琳琳感叹，有时候团队的状态走在一片黑暗的荒原中，并没有太多的前车之鉴。
 
在现场，大家还是很难感受到VR的氛围。每个人都在按部就班做自己的事情，有点空闲就一排“葛优瘫”在不大的沙发上，抓紧休息，保证12点前收工。有10多年制片经验的制片主任史江涛是一个务实的人，他按照常规拍摄一丝不苟地安排衣食住行，调动人员场景。但他还是担心之后将在延庆农村开始拍摄的下一阶段，拍摄条件差外景多不好控制。“归根结底，我们是一个很成熟的组。这支队伍拉出去拍什么都没问题。”
 
实际上，现在市场上流行的VR视频，大部分依然由简单的固定镜头堆砌起来，多少有些名不副实。在今年5月的采访中，一位视频网站的VR项目负责人说，“现在的VR视频还是一种简易的内容，更偏向于让观众去体验一下VR这个技术，但是几乎没有情节，内容的作用太小。”相比之下，《都市怪谈》的剧本磨了半年多，加上选景、选角等目前后花了9个月的时间。
 
这天赵琳琳到达剧组的时候，正在拍摄一个女主角一个人的床上戏份。她在监视器后说，“被子拉起来一点，腿露出来吧。”
 
剧组聘请了两位特效化妆师，通过硅胶倒模等方法，尽可能塑造恐怖的形象，剧情设计了男女主和女配之间复杂暧昧的三角恋，女主女配的很多戏份都是一身轻薄的睡衣。但赵琳琳也告诉我们，这些手段终究只是外衣，最终《都市怪谈》还将会回归人性。“我一直在说是始于惊悚，又不止于惊悚。因为从内容上讲，本身我们还探讨了潜伏在生活后面的阴暗面。而从技术层面，我们今后也想尝试更多和VR结合的题材。”
 
实际上，与网剧、网大一样，某些网生内容的固有特点在VR剧里也绕不开，恐怖、暴力、软色情等市场元素需要考虑到。换句话说，在此类内容的最开始阶段，还是有必要去最大限度吸引观众，“正如悬念迭起的桥段可以吸引住观众点击选择，一个低的入口可以吸引更多人关注到VR内容本身，之后我们才会期待一个良性发展。”
 
在一份名为《2016中国VR电影市场专题研究报告》中，这样的判断似乎也得到了佐证：“从纯内容来看，恐怖和软色情更加适合做VR内容，因为能够体现VR的体验感和沉浸感。”
 
根据赵琳琳的介绍，华荣道在VR内容制作上已经熟悉，基本可以完成批量生产。下一步，公司将会聚焦在高互动的内容，在电影和游戏之间的边界在加速模糊的情况下，攻打中间地段。“如果只聚焦在VR视频的制作，会错过很多好机会。”同时，公司下一步还会尝试VR纪录片的制作。
 
这体现了传统影视产品制作者所处的另一个转折维度。我们在这个VR剧组的方方面面都能强烈地感觉出，这一批富有经验的电视人，正在努力地转换思路，在VR创业的红海中寻找属于自己的爆发契机。
 
在拍摄间隙，小飞把前一天拍的画面转到手机上，再放把手机的画面放在VR眼镜前。负责宣传的小张戴上眼镜体验——不远处，长发女鬼从行李箱中爬出来，手上沾满了鲜血，女主角在90度的楼梯拐角处大叫着。受众于是陷进这一个场景：上下左右移动眼镜也无法阻挡鬼离你越来越近，不自觉地想要站起身子，向后跑两步。
 
小张在慌乱中站起来，还匆忙摘下了眼镜，两股战战，几欲先走。小飞笑道，“晚上不会做噩梦吧。”