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一对恋人，他们各自拥有一副高科技眼镜，戴上眼镜后，他们同时进入了一个虚拟世界，却去往了不同的虚拟空间。女孩去到了这个虚拟世界的深层次空间，跳过许多浅层次空间。女孩想要回到上一个空间，必须由停留在浅层次空间的男孩亲手将深层次空间的她杀死。周而复始，杀女孩——成了这个男孩的惯性。当他们同时回到真实世界时，依照惯性，男孩杀意再起……”
这是由优酷、数字王国和易星传媒一起打造的VR短片《黑童话》的故事主线，男主角由影星黄晓明担任。这部五分钟的短片从筹划到拍摄仅三个多月的时间。
在经历了硬件大战和喊了很久的“内容为王”之后，VR影视终于迈开了自己的脚步。
就在刚刚揭晓的首届亚洲新媒体电影节上，中国首部VR电影《活到最后》荣获“最佳VR短片”大奖。这是继今年第69届戛纳电影节之后，VR技术又一次亮相国际范围的大型电影节，意味着VR电影逐渐走进主流电影人和媒体人的视野。
天生娱乐
VR影像的发展，最初起步于视频游戏。
7月28日8点30分，上海发布高温红色预警，提示最高气温可能会突破40℃。但这并不妨碍游戏迷们的热情，一早就在上海新国际博览中心的入口处排起长队，不想浪费一刻享受2016 ChinaJoy（中国国际数码互动娱乐展览会，简称CJ）的时光。
7月30日，展会第三天，入场人次创下历届单日之最，首次突破10万，达10.8万人次，比去年同日增长2.7万人次。更加值得关注的是，几乎各家AR/VR展台前都大排长队，无疑，不少游戏迷是奔着AR/VR去的。而且本届ChinaJoy连续3天举办全天候VR论坛，这还是第一次。
为一家游戏厂商担任ShowGirl的小C在采访中告诉记者，这样的状况几乎持续了整个展会。“如果说以前大家是来看ShowGirl的，那今年还真不是，来看VR的比看我们的好像要更多。”体验后游戏玩家们使用最多的词也是“太逼真了”“特效炫酷”等评价。
目前视频游戏领域是VR影像需求最为强烈的部分之一，尽管真正的引爆点尚未到来。“从硬件出货量来看，业界大牛都认为还没有到一个引爆点。但是Pokémon Go的横空出世，让大家充分相信AR/VR领域完全可以凭借内容先于硬件市场引爆。”天使投资人司涛在采访中分析说，“AR/VR属于人机交互的领域，这先天与游戏基因相契合，在娱乐相关领域内布局，是目前普遍被看好的抢先点。随之而来的就是对于内容上的大量需求，VR影像创作和生产对于整个产业链的发展至关重要。”
内容为王
根据《中国VR行业研究报告》，目前国内的VR产业发展集中在硬件设备领域，各种硬件产品层出不穷，与之相对应的是内容的极度缺失。VR产业如果希望取得长足发展，离不开具有一定IP资源、互动性强且游戏设计经验丰富的大型游戏开发团队。换言之，VR产业链中内容供应方尤为重要。
“内容为王”是继“元年”之后最常见诸于AR/VR相关报道中的口号式的关键词。越来越多的传统内容生产者开始思考，AR/VR到来，内容创作上究竟要发生哪些转变。
在收到这个问题后，毕业于中央戏剧学院的自由编剧李东野很快发来了一篇名为《初级VR内容创作者的终极指南》的文章，其中指出，VR与传统媒介最不同的一点在于，它提供一种沉浸式的体验，甚至与虚拟世界发生互动。
“观众不再是单纯的观看者，而是故事其中的参与者。”东野分析说，“显然我们在学校里学到的、在目前的电视电影上实践的创作技巧规则，并不完全适用于AR/VR领域，毕竟其呈现的是一个360度立体的世界，而且观众是存在于这个世界之中的。”
该指南提出VR创作首先要做到的是让用户放松，然后是吸引或者放弃吸引用户的注意力，最终提供一种沉浸式的存在体验，真正让用户存在其中。
“显然对于这样严重依靠技术生产体验的领域来说，撇开技术来谈内容创作是不现实的，毕竟现在大多数VR设备戴30分钟就会晕眩恶心。我觉得无论是现在或者未来，对于内容层面的创作来说核心要叙述一个好的故事是不会变的，但对于全景世界的创作、观众注意力的引导以及沉浸存在感的创造上，需要更多的琢磨。”
挑战传统
如果未来走进一家影院观看VR电影，或许会被要求选择你要在虚拟世界中成为谁。爱得死去活来、人生跌宕起伏的男女主角？还是帅气多金、美丽痴情的男女二号？抑或身居幕后、冷眼观察一切的旁观者？
新事物总是让人充满想象力，可以说，VR为影像行业从业者提供了不设边界的想象空间。虽然目前仍然面临技术以及成本上的高门槛，但这并不妨碍去设想未来的一百种可能性。
人们之所以喜欢看电影，正是因为可以在声画中体验和感受各种不一样的人生。而VR技术的诞生与发展显然可以将单纯地观看进化为互动式的沉浸体验，这显然要比以前过瘾多了。以至于不少悲观主义者已经开始担心VR世界是不是会如同鸦片般让人难以自拔。
《黑童话》主创、优酷土豆BG联席总裁魏明在接受媒体采访时指出，VR技术的实现会将这种电影带来的“替换人生”的幻想加速实现，将体验推向极致。
“现在的VR内容制作者，不管是影像制作者，还是游戏制作者，都会遵从一个新的互动标准，创作者必须洞察这样的变化。只有给人最大的自由才能得到最大意义上的传播体验。”他同时也表明了自己的担忧，“搞不好就乱了！因为你可以做任何人，只要这个人（的VR模型）能被提取出来，拥有了数据、思想、角度，你就可以成为这个人。”
北京大学哲学系教授、文化产业研究院副院长陈少峰在接受《中国科学报》记者采访时指出，VR技术及影像在自己看来更适合应用型的场景，比如主题公园、角色扮演、极致体验等，但与电影的先天基因并不相符。
“我觉得VR对于电影的价值不大，电影是一种供观赏的艺术品，不需要互动体验，而且像唯美的爱情电影也不需要绚烂的特效。如果要在电影中使用VR，那么更多的是体验，自己感动自己；这和电影中被故事感动是不一样的。”
在技术层面，陈少峰指出，相较于需要头盔的VR体验，自己更看好不需要头盔的在线空间型体验。他介绍说，目前已经有基于Wi-Fi技术的在线式VR体验，用户无须佩戴任何辅助设备，即可享受裸眼VR。
责任编辑：何志斌
