移动互联网时代，电视剧产业的升级与重塑

2016年，或许是电视剧产业发展“承上启下”的一年。纵观2015年电视剧市场的跌宕，一剧两星、明星片酬焦点、网络视频争鸣，让电视人体会最深的，便是移动互联网背景下电视剧产业秩序和行业规则的颠覆与变革。

进入2016年，越来越多的电视制作人和公司，急于摆脱演员价格上行、传统电视台购剧资金上涨空间有限等压力下的迷茫，在不断进行新的探索和尝试。那么，在新的一年里，电视剧产业将会呈现怎样的新局面?

以下，记者专访新派系文化传媒创始人、总裁唐丽君，请她就电视剧市场的现状和趋势，分享自己的观点。

 

电视剧内容发展焦点：精品化、年轻化、女性化

电视剧进入高举高打时代，向精品化发展

唐丽君认为，这是一个电视剧高举高打的时代。在电视剧领域，巨额投资跟小投资的风险是一样的。视频网站的崛起，助推了中国电视业的升级换代。加上资本的介入，使得整个行业的竞争变得空前激烈。

与此同时，精品化的趋势也改变了电视和视频台的格局。以电视剧购剧价格为例，一线卫视和几家视频网站是一线阵营(两三百万/集)，二线卫视是第二阵营(五六十万/集)，二线半和三线卫视是第三阵营(一二十万/集)，越靠后的阵营生存越来越艰难。加上现在很多大型制作公司都在谋求上市，通过精品化的高举高打的手段，把一线明星挖过来，视频网站也愿意为此买单。但她也指出，这种情况背后存有一定隐患，即造成演员片酬虚高，影响整个电视剧制作生态的健康发展。

电视剧市场最终还是内容为王

唐丽君认为，从渠道上看，未来视频网站会成为电视剧周播剧的主流平台。回顾电视台和网络的合作历史，台网联动花了八九年，网台联动花了四五年，之后就是网络独播渐渐成为主流。中国新媒体的发展进程其实是快于美国的，中国视频网站的发展助推了中国电视剧产业的国际化、产业化进程，未来电视剧类型会更丰富，发行途径也会更宽广。

内容为王是影视产业最根本的原则。传统媒体在移动互联网时代需要进行颠覆性的变革，唐丽君很赞同湖南卫视发展芒果TV的思路，但新媒体的发展周期决定了在前期要投入巨大的资金，经历过较长一段时间的用户积累和黏着后，才有可能慢慢盈利。

此外，唐丽君并不赞同业界的“唱衰电视论”，她认为，传统媒体关键是需要有好的内容和发展思路，电视台的内容经营不能靠外面的输血，要靠提升自己的造血能力，现在二线以下的卫视几乎都有脱胎换骨改革的必要，要针对移动互联网时代的需求研发节目，吸引受众。电视媒体需要明白自己的核心竞争力在哪里。

年轻人群和女性人群永远是电视剧的核心人群

目前电视剧的品种还是比较单一，但网剧兴起后，对电视剧的类型起到了丰富与扩充的作用。

电视剧行业有自己发展的规律，不能看什么流行就一窝蜂地去做什么。在唐丽君看来，虽然各个电视剧公司有自己的类型发展规划和项目储备，但抓住年轻人群和女性人群是永恒不变的真理。这和当下的媒体环境有很大关系，现在是自媒体时代，年轻人群和女性是媒体上最活跃的人群，从心理学角度来说，女性都有倾诉和分享的需求，当他们看到一部好的电视剧，会自发自觉地去谈观后感，推荐其他人观看，即俗称的“自来水”。而老年观众和男性观众则相反，他们看完也就完了，很少会在社会媒体或自媒体上会去发表自己的意见或者推荐其他人观看。

此外，唐丽君认为，二次元也是电视剧的下一个风口。二次元对于年轻人群(尤其是95后00后)的影响力非常大，现在已经成为了主流之一。很多热门电视剧都会在B站上做推广，《花千骨》和《琅琊榜》的互动视频是一千个以上， 《芈月传》是五百多个，《重生之名流巨星》是一部具有强烈二次元属性的剧，播到12集时已有了一千个以上(后因剧透删除了一些)……一些国产剧在B站上的表现越来越好。

周播剧未来会愈加主流化，帮助吸纳年轻人群

唐丽君认为，将来周播剧场将会成为市场主流，帮助传统卫视吸纳年轻观众和广告。

但中国的周播剧和美剧还是有很大区别。唐丽君说，“中国人是讲情感的，主流的电视剧出品公司最好专注于女性视角的电视剧，因为电视剧的主要受众是女性，要维护受众忠诚度就必须培养受众黏性，做女性向的剧，以情感带入。我们公司的定位就是「爱与梦想」，出品的剧大多围绕爱和梦想展开，但不做狗血剧，不做雷剧。”

在唐丽君看来，周播剧需要季播化，因为光做一季是无法培养观众忠诚度的。从编排角度来讲，电视台应该对周播剧有大量的内容储备，并且在编排上有整体布局，有周播剧的架构再有季播剧的持续累进，才可以取胜。当然，季播概念也需要科学化，在信息爆炸的年代，如何延续热度是个问题。因为观众记不住，就像现在的综艺节目大量季播化，但做完一季很多就没有下一季，间隔时间太久，就较难持久。

此外，她认为美剧和英剧在目前乃至未来相当长的一段时间内还是偏小众，但中国周播剧还是一定程度上借鉴了美剧英剧的特点，比如在节奏和结构上，又比如在越开越大脑洞的创意上。周播剧的拍摄方式未来也会有变化，可能会从现在的边剪边播到将来的边拍边播，并随时根据网友的意见来调整播出。

电视剧制作业的趋势：多极化、移动化、网剧重塑电视剧产业链

电视剧制作进入多极化阶段，大成本与中小成本并轨发展

唐丽君指出，2016年电视剧领域出现了一个新拐点，就是网剧兴起，虽然一线明星的片酬高企，但凭借《太子妃升职记》张天爱和盛一伦等演员实现了从默默无闻到一夜爆红，网剧兴起从某种程度上起到了对演员群体造血换新的作用。

她认为，电视剧类型会出现分流，目前主流的抗战剧和家庭伦理剧未来将不会成为主流，这种类型的剧目未来可能向日播剧方向发展，日播剧适合家庭主妇一边做菜、做家务一边看，但可能不值得制作公司投入大多精力和资金进去。

唐丽君认为，未来电视剧制作公司未来也会分化发展，有的公司专门做较低成本(控制在三千万左右)主要发行二线卫视的剧;还有的公司专门做针对中老年妇女和家庭主妇的日播剧;还有一些新创立的公司可能在一段时间内专做网剧，《太子妃升职记》就较成功，花钱不多但效果很好。并不是每一部剧都要砸很多钱。很多新兴公司或者小公司拥有年轻团队和很好的创意，可以重点发展中小型成本的剧，而大型制作公司可以发展面向一线卫视及主流视频网站制作高质量精品剧;市场应该是并轨的。

电视剧制作的移动终端化趋势，适合手机屏观看

唐丽君很感恩自己在SMG及在上海国际电影节、电视节的工作经历，从2010年她开始连续三年参加了世界移动通信大会，并与这一展会合作举办了论坛，感受到了世界科技潮流的趋势，在电视屏和电影屏占据主流的时代，她及早地接触到手机屏的萌芽趋势。因而在2011年她率先在上海国际电影节开创了“节中节”手机电影节，这在各国电影节史上也是首次，当年徐克导演是手机电影节的评委会主席，因为徐导是个“科技迷”。遥想当初，连征集参奖影片都困难的手机电影，现在已经成为大家观看的主流。从很多电视剧的受众调查看，手机终端对电视大屏的比例越来越悬殊，从2014年网剧元年的6:4，到2015年初的7:3，到2015年中《花千骨》的8:2，再到2016年中《芈月传》的9:1……电视剧制作公司应该在移动互联网时代针对年轻人群做些改变。

基于这样的趋势，唐丽君在她的新剧《重生之名流巨星》中加入了大量特写和慢镜头，适合观众在手机屏上观看。但这对制作公司是全新的考验，包括导演水平、摄影水平、演员颜值和表演功底，都容不得一点瑕疵，否则缺陷会被成倍地放大。

她还认为，将来会出现电影和电视的某些品种的嫁接。

网剧催生电视剧产业链的重塑

2015年，视频平台购买金额占剧集发行收入比例接近于50%，头部内容已经大于50%。但是，相比电视台，视频平台95%的剧集处于跟播状态，几乎没有自己的剧集排播体系。在商业规则的催化下，2016年剧集行业面临了一个分水岭。

以往，电视剧在电视台的商业模式主要是基于免费播放的广告模式，这也是视频平台过去的跟播模式;随着年轻用户的支付方式和消费习惯的成熟，视频平台开始出现类似“鱼头”的前端付费商业模式和类似“鱼尾”的长尾衍生收入模式。

“目前对几大视频网站来说，是快熬出头的时候，经过几年的用户培育，忠诚度和观看习惯已逐渐养成唐丽君说，“只要再坚持1-2年，盈利之时或许就会到来。国内的视频网站大都是Netflix模式，这其中，会员经营是很重要的一块，可以预见，未来会员剧也会越来越多。即便有防火墙限制，Netflix现在也开始发力亚洲市场，比如投资6000万美金邀请韩国名导制作网络大电影，目标直指亚洲，并借此发展会员。”

传统电视剧的盈利模式(贴片+植入)也是视频网站盈利的重点，唐丽君以自己制作的16集的网剧《重生之名流巨星》为例，称其单笔植入已经在800万以上，且植入的效果非常好，因为植入，这一品牌的销量翻了3-4倍，甚至目前在市场上还脱销了。这跟传统卫视电视剧相比，丝毫不差。

此外，视频网站在打造电视剧产业链模式上，比传统电视台有着更便捷的条件，可以有内容产业链、电商产业链等等，播放时间也更为精准。比如电商模式，在播放视频的时候观众直接点进去可以购物，即便是前期来不及植入，在播出前还可以通过技术进行植入，在播放时依旧可以链接促进购买，这无疑比传统电视更加领先，更有颠覆性。

影视行业的收视毒瘤，已到非治不可地步

唐丽君认为，影视行业的假数据毒瘤，已经到了不可不整治的地步，否则任其发展，整个行业都会陷入危险的境地。她目睹了一些影视公司目前都陷入倒闭、破产、剧卖不出去的困境，或者贱卖给二三线卫视，但收回尾款都成问题……而造成这些的罪魁祸首，就是电视剧的假收视。

据她了解，如今还是有不少公司开始进入到影视行业，就是根据各大电视台的收视数据，来确定做哪些类型的电视剧，看到某些类型的剧收视表现很好，于是乎便“一窝蜂”，就怕错过发财机会。但事实上，这些看上去不错的收视数据，可能都是人为做出来的，尤其是那些都是快被市场淘汰的电视品种，被认为是畅销剧。上电视剧行业是个周期性很强的行业，等过了两年把这个题材的剧做好成片时，这些剧已经没有了市场空间。更有甚至，当初投资电视剧时房子都抵押出去了，现在剧却在手里一天天贬值，境况越来越惨。

她认为，电视台要生存就必须顺应广告主的投放意义，而广告主目前却主要依据收视率来决定投放。这是一环套一环的行业链条，要根治，还需要依靠政府部门的力量。此外，电视台和制作公司也需要尽快改变。

她提议：数据本身没有问题，但虚假数据为行业发展蒙上了迷雾，在这个真数据和假数据并行的时代，我们既要相信数据，但又不能过分倚重于数据在她看来，影视业作为创意产业，即便所有数据都是真的，也要49%靠数据，51%靠灵感和学习。

最后，唐丽君说，从业多年以来，如今最大的感悟是，这个行业的变化太快了，而且目前真正的危机在于，你根本不知道你的竞争对手在哪儿，你要随时提防可能会冒出来一个对手把你打垮。还有一个行业毒瘤——收视造假，这使得整个行业谜团重重，疑云遍布，从业者已经分不清应该往哪个方向走，这是非常可怕的。

她说，“在电视剧制作领域，很多我们自以为的经验往往会变成包袱。如果死守着以前的经验把它当作一种财富，这样就会出问题。在这个行业里，只有不断学习，有破釜沉舟的勇气不断颠覆自己，才能不被淘汰。团队要不断补充新鲜血液，要教会年轻人方法，辅佐更多的年轻人，让他们更多地站到台前唱戏，这才是这个行业的良性发展。”

唐丽君感叹，现在每天都如履薄冰，唯恐落伍。当你坚持做一件事的时候，周围可能会有很多质疑的声音，这时你自己都会疑惑。但最终还是要放眼全球,加强学习，并不断和合作伙伴交流，才能看清楚前面的道路。