前不久，国家新闻出版广电总局电视剧司召开了2016年电视剧播出工作会议。
会议分析了2015年以来电视剧创作生产和播出的总体态势，指出，“一剧两星”政策实施一年来产生了良好效果，电视剧行业继续保持繁荣稳定的总体格局，实现了由增量到提质的目标转变；各电视台较好地发挥了播出引领作用，坚守媒体责任和品质标杆。
会议要求2016年各电视台要继续坚守以人民为中心的创作导向、坚守电视剧的文化品格、坚守媒体的社会责任，抓好纪念中国共产党成立95周年、红军长征胜利80周年相关电视剧的创作播出工作，确保现实题材电视剧在播出中的主导地位、鼓励扶持古装历史正剧的创作播出。
“一剧两星”等因素使得2015年成为电视剧产业深化转型的洗牌年，体现在政府政策、产业走向、行业整合等方方面面。
对电视剧数量的宏观调控已见成效。总局数据显示，2015年电视剧产量显著下滑，上半年同比下降14%。
新生代观众话语权不断提升，应运而生的是IP改编爆发、网剧大制作井喷、多屏联动成常态、各类型剧全面年轻化。一系列现象背后，是受众在快速迭代，市场主体力量在博弈互动，技术的飞速发展及资本的大量涌入又起到了助推作用。
中国电视剧行业正在朝向何方奔去？
产业链各端年轻化，受众需求个性中蕴含统一
新媒体和受众不断改变着整个影视生态，电视剧正迎合主流消费群体，走向全面年轻化。
从电视剧产业链的源头看，网络IP改编剧成为目前市场毋庸置疑的主流。2015年收视TOP10中的《花千骨》《芈月传》《伪装者》以及网络点击TOP10中的《琅琊榜》《何以笙箫默》《云中歌》等都是小说改编剧，网剧播放TOP10中更是有7部来自网文改编。
一方面，热门IP除了传统版权和广告收入之外，可以更快且更易转化为其他衍生收入。2015年网络文学IP价值评估报告数据显示，网络文学口碑作品游戏的转化率，比没有口碑的作品转化率高2.4倍。
另一方面，网络IP诞生于年轻一代的网生群体，有着先天的受众根基。在一个个IP大神的背后，有一众常年对其作品肯定与喜欢的粉丝群体。这是一个积累的过程，在这个基础之上，才有了现在只要一个书名便可去做后端衍生的可能。
可以说，这是产业机会最多的时期，盈利模式在拓展，产业格局不断开阔；同时，这也是行业最为动荡的时期，对于IP一窝蜂的疯抢豪夺必将带来无谓的消耗和产能过剩。很多播出方和制作方非大IP不可，甚至随便一本网络小说就可称为IP，拿到市面上去赚钱，使得行业呈现出一股浮躁混乱之气。
有数据显示，2016年预计要开发以及正在制作中的IP剧多达190部。伴随而来的是一系列关乎IP与原创的舌枪唇战，IP热背后体现的是年轻群体的审美在崛起，对于新表现形式的探索和创新无可回避，但也在一定程度上反映出国内原创乏力的窘态和面对新事物崛起的无力感。对于一些徒有形式却毫无营养的IP的盲目追求，对电视剧的文化导向及长远发展而言，并非好事。
改编剧的大热，在一定程度上使得2015年的电视荧屏表现出不一样的风景。
从电视剧类型上看，2015年一改往年家庭伦理剧、抗战剧霸屏现象，而是刮起了青偶风和古偶风。传统占主流的电视剧类型一面在收缩，一面也在为适应新的受众需求不断调整，甚至寻求全面转型。
都市剧由家庭走向青春；古装剧走向仙侠、玄幻；历史剧也在偶像化；抗战剧、民国剧亦是越来越青春、多元。对于目前热门的青春剧、玄幻大剧，竞争会越来越激烈。如何在红海竞争中突围，需要从业者进一步强化创新意识和制作品质。
实现源头和表现类型年轻化最有力的支撑体现在演员选择和画面呈现上。2015年可以说是新生代年轻演员全面进击的一年，“小鲜肉”的呼声不绝于耳，越来越多默默无闻的演员在这一年爆红。
2014年最抢眼的还是李易峰、吴亦凡、鹿晗、井柏然等，2015年就出现了王凯、吴磊、TFBOY、杨洋以及胡歌、霍建华“霸屏”现象。当95后、00后逐步成为主流受众，对于偶像而言，则是更加快速的“长江后浪推前浪”。
缘于偶像的收视号召力，“小鲜肉”成为制片方立项的标配，除此之外，还要与真人秀争夺资源。从目前爆出的2016年计划拍摄项目中可以看到，热门剧依然是“小鲜肉”“小花朵”的天下，中生代演员逐渐被边缘化。
年轻观众追捧“小鲜肉”更多看重的是颜值，这也给很多制作方提供了新的思路——为保证制作上的投入，可以大量起用高颜值新人，比如郭靖宇监制的新《射雕英雄传》就将全面起用新人。这一点更多地体现在网剧层面。
越来越多的电视剧在立项时直指为95、00后做剧，产业链前端的变化直接归结于受众和播出平台的需求。
从电视台的剧场定位来看，早些年还只有湖南卫视在走青春路线，2015年，江苏卫视、浙江卫视、东方卫视也开始强调剧场的年轻态；而在2016年，一些二三线卫视，如山东卫视、贵州卫视、深圳卫视等，都越来越强调剧场的年轻化。
山东卫视就表示电视剧要降低抗战剧和草根剧的比例，突出更加年轻的都市时尚。上述举动皆是期望通过内容去配套并诠释日益年轻态的品牌定位。
网剧和电视剧博弈互动，新的市场格局在形成
2015年是中国电视观众群更新换代的一年，互联网时代的技术革新和内容革命正当时。在这样的大背景下，电视剧最核心的依然是内容的品质、责任及其反映的文化使命，但对于不同屏幕、不同群体，各自的理解和诠释又呈现出多姿多彩的变化。
年轻观众早已离不开互联网和移动互联网，这就使得“网生内容”得到蓬勃发展。随着资金雄厚的视频网站的崛起，视频网站和电视台的话语权、网剧和传统电视剧的地位也在悄然发生着改变。
从小制作的草根剧、段子剧发展到2015年单集过百亿的大投入、精品剧，网剧已逐渐摸清发展方向：或是最大限度网罗受众的大制作精品，或是瞄准某一受众群体的个性化、解构式小众产品。网络剧从题材、风格、创作手法等各方面相比电视剧更加新鲜多元，更具创新性，这也使得一批了解年轻人语言和心理的年轻制作人有了用武之地。
2015年，视频网站所探索的从免费转向收费的产业模式取得明显突破。这仰仗于前几年的大浪淘沙，很多专业团队和创作人进入到网剧的创作与生产中，并带出很多精品，这在2015年是一个良好开端。
对现在的80后、90后、00后新观众来说，究竟怎样的故事才会受到他们的欢迎？从创作角度而言，一切不走心的烂剧在互联网的产业模式之下都极易被淘汰，从业者更多要去追求诚心诚意的作品，这在网剧市场是一个相对良性的市场驱动，而这一切使得视频网站作为“一剧两星”之外“第三颗星”的地位已然巩固。
在2015年，网络剧向大银幕的延伸也取得突破性进展，如由《屌丝男士》衍生而来的《煎饼侠》收获11.6亿元票房，网剧衍生大电影《万万没想到》收获3亿元票房。业内人士称，三年内，包括网剧在内的网生视频IP将会突破100亿元。网生内容生产商的市值也随之水涨船高，比如万合天宜估值已达数十亿。
网生内容跟传统媒体生产的内容有很大的不同，首先要研究用户，让粉丝有参与感，这使得一些二次元性质的泛娱乐内容成为新的发展方向。有业内人士认为，明年网络剧的几种爆款方向中，会有大量漫画改编的网络剧，这会是中国影视行业以前没有大量出现过的改编类型。
网剧是发展势头趋猛，但并非意味着可以随便拍。随着投资规模越来越大，从业者在大力创新的同时，一定要坚守网剧的尺度界限。
视频网站和电视台的力量博弈更多体现在2015年破天荒出现的一系列制播新模式上。以往电视剧的播出都是先台后网，2015年，《蜀山战纪》《班淑传奇》打破行业常规，先网后台播出。甚至出现了网络剧反向输出电视台的现象，如网剧《他来了，请闭眼》登陆东方卫视周播剧场。
2015年已有新的播出模式出现，2016年必将出现更多不同的播出模式，无论是先台后网还是先网后台，一部剧真正的力量应该是靠多种平台一起来发酵，真正达到台网联合。而不管是网络剧还是传统电视剧，2015年市场的主导力量都离不开优秀的制作公司。
在2015年上线的257部网络剧中，共有189部网络剧网络点击突破100万次，其中由传统影视公司出品的有21部，视频网站作为出品方的有77部，其余159部都是新生的影视公司打造的。
从数量上来说，网络剧出品大户是新兴影视公司。从质量上看，却是传统影视公司的出品更靠谱。欢瑞、慈文、唐人、正午阳光、东阳欢娱等传统影视公司或将成为今后网络剧的主导力量。
由各家视频网站成立的影视公司也将成为一股不可小觑的力量，目前有企鹅影业、腾讯影业、爱奇艺影业、阿里影业、合一影业、搜狐视频以及近期成立的网易影视。与此同时，少量有实力的新兴公司也将站稳脚跟，产出更多高质量的影视作品，如视俪影视、世像传媒、乐漾影视、亿奇娱乐等。
传统电视剧的供应方中，新丽、华策、剧酷、唐德、慈文位居最具网台影响力出品方前列，这两年来霸屏热剧集《大丈夫》《武媚娘传奇》《花千骨》《何以笙箫默》等均由这5家公司出品。而出品了《伪装者》《琅琊榜》的山东影视则成为2015年市场的最大赢家，凭借剧目的高口碑和高收视、高点击，赢得“业界良心”之称。
收视呈现“两极分化”，制播模式寻求突破
2015年是“一剧两星”政策实施的第一年，电视剧市场迎来新一轮洗牌。由于政策对于电视剧播出频道和集数的双重调整，2015年卫视晚间电视剧编排均受到一定影响，电视剧收视开始呈现“两极分化”，平台之间的差异更加明显，不同时期的峰谷走势也产生了较大变化。
CSM数据显示，2015上半年，电视剧仍是拉动各级频道收视的重要力量，省级卫视四成以上的收视量来自电视剧的贡献。“一剧两星”政策对黄金强档电视剧播出集数的限制促使市场蛋糕重新切分，“920节目带”应运而生。
蛋糕重新切分之后，央视频道多为独播，获益最大；省级地面频道和城市台也趁机收复了些许失地；尽管如此，卫视选剧范围相对分散、丰富、多样，依然是吸引观众注意力的主要播剧平台。而随着电视剧市场竞争的加剧，各种类型的好剧、大剧流向一线卫视，二三线卫视以及地面频道的选择面变窄，在有限的竞争范围内颇显力不从心，选剧更趋保守、单一。
2015年，电视剧市场的“马太效应”愈演愈烈，这与电视剧市场优质剧目供应不足、频道剧场盈利能力有限、竞争门槛提高直接相关。
坚持独播的湖南卫视保持霸主地位，在收视TOP15剧目中占据13部；浙江卫视、江苏卫视、东方卫视持有量上扬，山东卫视、北京卫视、天津卫视相对缩水；而一些三线卫视只能靠二轮剧维持局面，已基本放弃电视剧的半壁江山。
“一剧两星”也在一定程度上带来了排播的变化。每天限播两集，全年的电视剧播出量骤降，排播周期变长，选剧难度增大，购剧成本也在大幅度增加。因此，对非一线卫视来说，电视剧编播更加侧重品质剧，首轮剧数量在减少，更多是1.5轮跟播或者大剧的二轮播出；下一步更倾向于走定制路线，解决拼播难问题，并控制成本。
播出平台和制播机构更加两极分化，新形势迫使播出机构采取定制、自制、独播、跟播、周播等多种生产和播出方式，因此频道特色更加明显。
今年湖南卫视“钻石独播剧场”播出的《花千骨》，凭借高收视份额提升了周播剧场的市场价值。之后，一线卫视也纷纷开启周播剧编排模式。
2016年，浙江卫视将推出周播的“奇妙剧场”，与热播综艺栏目内容相融合。江苏卫视推出“周播剧战略”，加入周播IP剧目的争夺，目前确定的剧目有《九州•天空城》等。东方卫视2016年将延续2015年的周播剧场风格，公布的剧目有《如果蜗牛有爱情》《新婚公寓》等。湖南卫视“青春进行时”2016年调档到周三、周四播出，将跟东方卫视的周播剧进行直接的对位竞争。
对于身处“一剧两星”的电视台而言，开辟周播剧场无疑是一条新的发展思路。对于视频网站而言，则希望在制作上线大量自制剧的同时，还可以和一些卫视新开辟的周播剧场紧密联动，通过多平台的互动力量实现一部剧的商业利益和传播效益最大化。
跨屏共振成为常态，评判标准多元、细分
以往国产剧作为观剧“鄙视链”的最底端，经常处于被大众吐槽的尴尬境地，2015年这一现象有所改观。多屏共存、跨屏传播将是电视剧新的生存方式。
2015年，出现了一批既有艺术价值，又能在社交媒体上引发广泛讨论的优秀剧目，如在微博上以《琅琊榜》为关键词就有38亿次的阅读量。社交媒体借助热播电视剧也获取了海量的内容和流量，双方实现了互利共赢，同时多屏合力形成互动，延续了观众的收视热情和电视剧的传播力。
互联网的发展把中国影视业带入了“互联网+”时代，媒体融合、多屏互动、网络文学、游戏动漫等相互跨界，电视剧进入了更广阔的发展空间，在互补与竞争中追求互利共赢。
《伪装者》《琅琊榜》《芈月传》等剧的出现，使得收视情况、点击量以及社交媒体上的讨论度形成共振，这让业界为之一振。内容永远是文化产品立于不败之地的核心竞争力，平台和渠道都是内容传播的载体，渠道创新多元化经营，粉丝集聚和市场效应也必定要围绕正向价值观、精彩的故事、饱满的人物设置展开。也只有这样，创新才有灵魂，延伸与拓展才有价值。
观察2015年电视剧的市场表现不难发现，观众的审美迭代更替越来越快。《伪装者》《琅琊榜》正引领着正剧的高品质水准和符合流行趋势的偶像范风潮；不接地气的悬浮偶像剧，以及制作品质一般的都市剧、抗战剧则难复风光。
对于构成一部电视剧的基本因素，演员、剧本、画面、声效、后期都是必不可少的。但往往受粉丝效应的影响，演员成了过重甚至唯一被看重因素，导致演员片酬过高，直接影响到电视剧成本的分配，从而影响到整部剧的质量。
但2015年出现的口碑和收视、网络点击量统一的剧目，无不是在多个维度上保有了审美的初心和制作的用心。比如，《琅琊榜》黄金比例的画面感、高水准的特效，与正向主流的价值观等一起构成这部电视剧的基本审美。
因此，未来制作方应更多从电视剧创作规律出发，播出平台则应改变单纯重明星、唯商业价值的单一评定维度，真正回到内容为王的根基，呈现越来越多经得起岁月推敲的作品。
责任编辑：饶军
为您推荐
广电总局团中央支持“文明之声”网络展播
由共青团中央、国家广电总局、中央外宣办、中央文明办等单位指导，北京人民广播电台、江苏人民广播电台、中国广播网、中国青少年广播网、清华大学广播站、北京大学广播站等百家广播电台、校园广播站和广播网站联合举办的“文明之声网络展播计划”开播仪式3月4日上午在北京交通大学举行。3月至5月期间，百台（站、网）将联合推荐并广播一批优秀节目，广播总时长将超过1万小时。国家广电总局副局长田进、团中央书记处常务书记杨岳出席开播仪式。杨岳在致词中说：近两年来，随着网络多媒体技术的发展和宽带网络的普及，网络广播悄然兴起，对青少年的影响越来越大。网络广播是广播技术和载体的一次新的革命，既为青少年提供了新的学习方式、交流
广电总局：统一标准 逐步实现全国广电互联
3月20日，在2006年中国国际广播电视信息网络展览会（CCBN2006）上，国家广电总局副局长张海涛在其主题报告中透露，今年将出台数字电视传输标准政策，实现全国统一标准。而统一的地面数字电视标准，今年有望出台。并将在十一五期间制定楼宇电视、手机电视等新广电媒体的标准。统一标准实现全国广电互联张海涛一再强调，数字电视不同于传统的模拟电视传播形式，在推广之初要尽力减少建设的盲目性和随意性，制定统一的标准至关重要，以防带来重大损失和后患。业内人士也认为，中国统一标准的制定将对数字电视传输、手机电视等领域的标准大战起决定性的影响。而在电台、电视台数字化、网络化的进程中，张海涛认为，目前各地电台电视台
广电总局向圈地现象开刀首批立项剧大制作
今年4月6日，广电总局颁布了《电视剧拍摄制作备案公示管理暂行办法》，对国内电视剧制作进行重新管理。近日，广电总局公布了新办法实施后第一批被批准立项的43部电视剧，但记者发现，央视电视剧生产三大户之影视部、电视剧制作中心、国际电视总公司均未提出立项，而且已经立项的作品中没有一部大制作，在百集情景喜剧《小房东》中担任主演的郭德纲(blog)就算是大腕了，记者就此事采访了一些制作人。广电总局：新法遭遇观望广电总局实施的“新法”重点在于两条：一、过去一季度申报一次电视剧立项改为每月申报；二、旧的章程里立项一旦被批准，三年内不拍摄取消立项，导致国内电视剧市场题材撞车和“占坑”的现象严重；而现在立项之后6
广电总局出台新政策 降低港台演员内地拍戏门槛
港台演员参演内地电视剧，以往都要到国家广电总局审批，可日前却有相关负责人透露，新政策出台后，这些审批程序将下放到地方属地报批即可。这也意味着，港台演员来内地参演影视剧的门槛全面降低，即使是内地公司投资拍摄的影视剧也会有更多港台演员出演的机会，应该说，这必将使得大量的港台演员纷纷进入内地发展。其实近几年，内地影视圈存在一个极不正常的现象，那就是内地的明星演员们的片酬日渐上涨，让众多制作公司叫苦不迭。本来投资方可以在片酬相等的情况下去请同样优秀的港台演员，可由于审批程序复杂，时间上输不起，最终只得放弃，这就导致了投资单位的成本增加，拍摄风险加大。因此，很多人都认为，这项政策的出台，将让内地的
